fc2ブログ

Welcome to ゆめ参加NA blog

ビートルズの「Now And Then」キャンペーンの舞台裏を関係者3人が語る。Part2

管理人さん

管理人さん

ビートルズの「Now And Then」キャンペーンの舞台裏を関係者3人が語る。Part2

ビートルズの「Now And Then」キャンペーンの舞台裏を関係者3人が語る。Part2



これらの3人のイギリス人コラボレーターは最近、バラエティのオフィスに立ち寄り、最新のビートルマニアの波をどのように設定したか、あるいはいくつかの場合はそれが自らの進む方向に驚かされたかについて話し合いました。

クライドはアップル・コアの主要なゲートキーパーの一人であり、ジェフ・ジョーンズと緊密に協力して映画全般を監督しています。ヒルトンはイギリスのユニバーサル・ミュージック・レコーディングのクリエイティブ・スタジオディレクターです(クライドとヒルトンは現在、昨年「Revolver」のリミックスとデラックスエディションを宣伝するためにリリースされた「I'm Only Sleeping」のアニメーションミュージックビデオで最優秀ミュージックビデオにノミネートされています)。マレーはビートルズのチームに新しく加わりましたが、ローリングストーンズのファンは彼をよく知っており、彼のドキュメンタリーフィルムのクレジットには連続的な「My Life as a Rolling Stone」とビル・ワイマンに関する別の長編ドキュメンタリーが含まれています。





何年か待てば、ジャイルズのリミックス盤が全部出てくる、と言っていいのだろうか?
クライド:(笑)まあ、一度これを始めたら、何かを始めたようなものだ...そして、それはうまくいっている。でも、物事を変えることができるとしたら、それはビートルズ自身なんだ。彼らは実験が好きだった。でも、『Revolver』アルバムは最初のデミックス・リミックス・アルバムだったと思う。そして今、レッド・ミックスの多くは特に興味深いし、有効だと思う......。

ドキュメンタリーの中で、ジョナサンはポールとリンゴがカメラに映らないところでインタビューを受けていると言っていましたが、オリー、それはあなたの映画のいくつかでの特徴のようです。たとえば、ビル・ワイマンのドキュメンタリーでは、彼をオフカメラにしていました。それはあなたのやり方だけなのですか、それとも、ナレーションを入れる特別な理由があるのでしょうか?

マレー 私のことだから。でも、特に何度も同じことを繰り返してきた人たちとは、よりリラックスしていいインタビューができるからね。ビルのような人は、「ああ、これからずっとカメラを持ち出すんだ」と言うと、やらないんだ。あるいは、8人連れて家に来て、何かを壊されるんじゃないかと考えて、それを押しとどめてしまう。だから、私がリュックサックを背負って現れたり、ジョナサンが『Now and Then』ドキュメンタリーのインタビューに応じたりするだけで、より良いものが得られるんだ。

ポールとあなたが話し合ったことの95%は、素晴らしい、使える素材だったと思う。たまに見たくなることもある。でも、今回は特に、あれだけのアーカイブがあり、きちんとしたストーリーがあったのに、そうはならなかった。

クライド:そして、実際にはジョンがデモを書いた時の状況を把握するために、ショーンが必要だったのです。それを助けるために彼の声が必要だと感じましたし、彼は非常に感動的に話してくれたと思います。

マレー:面白かったのは、彼があなたに言ったことで、彼は(非常に若い幼少期の一部)についてのことを彼の思春期の年よりももっと覚えているということでした。その映像は私のお気に入りの映像の一部です。

ヒルトン:おそらく、ポールとショーンのトランスクリプトだけでページ分のテキストが使用されましたが、トランスクリプトはおそらく各々が6、7ページ程度あり、それに含まれていたすべてが魅力的でした。何度も何度も聞いても、彼らがそのように話しているのを聞くと、いつも感動します。

クライド:短編映画は本当に難しいです。100分あれば、シーンが少し緩んでいても何とかなりますが、これでは各ストーリービートに焦点を当て、主にインタビューの中にあるすべての心を保つことが重要でした。

マレー 当初は3~5分と言ったと思う。そうだ、そうしよう "と思っていたのは嘘じゃなかったんだ。でも、だんだん長くなって...。

クライド: Now and Then』が発売されたら、ポールとリンゴには当然、インタビューを希望する人が殺到するだろうと思っていた: "一体どうやってこんなものができたんだ?"ってね。そこで私は、もし映画を制作し、彼ら自身の言葉でそれを語ることができれば、インタビューに応じる必要がなくなるだろうと考えた。それは、アップルの帽子をかぶった私の考えであり、宣伝のためでもあった。ユニバーサルは当然、"5~6分のEPKになるだろう。でも、ストーリーを伝えるためには、12分という短い尺ではどうしようもなかった。すると、誰もが「おお、これは素晴らしい。そして今度は、これを切り刻むんだ "と。私は、"いや、何も切り刻むことはない "と言った。だから私たちは、このショートフィルムがソーシャルメディア用に切り刻まれたり、スライスされたりすることを許さなかった。世界中のテレビ局が「これは見せられない。これはとても不便な長さだ。いや。最終的には全員が賛同し、「実は、これは大事な瞬間なんだ。これは大事な場面だ。

ピーター・ジャクソンのミュージック・ビデオの場合、彼を起用する、あるいは異なる時代の映像をミックスして融合させるというアプローチを取るというアイデアは、プロセスのどの時点で生まれたのでしょうか?

クライド:彼のところに来たのはかなり遅い時期だった。別のアイデアがあったんだけど、ちょっとうまくいかなかったんだ。私たちは自動的にピーターに戻ることを望まなかったし、彼は他のことで少し忙しかった。ご存知のように、短編は彼の得意分野ではない。彼は以前にもミュージックビデオの依頼を受けたことがあったが、いつも断っていた。しかし、これはほとんど断れないプロポーズのようなものだと彼は感じた。しかし、彼はとても緊張していた。"ミュージックビデオという形をどうすればいいのかわからない!" この会話は、今年の2月に私がニュージーランドに行ったときに始まった。そして、「Now and Then」をレコーディングしている映像がないと思っていたものが見つかったんだけど、それは別のテープに入っていて、そのようにマークされていなかったんだ。だから、1994年に彼ら3人が作業している映像があったというのは、まったく画期的なことだったんだ。

クライド: ピーターは、この曲がいい意味で感傷的で、"Now and then I miss you. "という内省的な内容になっていることをよく知っていた。そして彼は、ジョンが誰のことを指しているのかという点で、歌詞から多くのことが読み取れることを知っていた。つまり、彼はビートルズのことを指していたのか?何か別のことを指しているのか?ヨーコのことなのか?誰にもわからなかった。でも、どう解釈されるかはわかっていた。だから彼は、あの歌詞を使ったビデオを作れば、過度に感傷的で、いや、お涙頂戴的なビデオになりかねないことを強く意識していた。だから彼のアイデアは、ビデオを一方通行で始めて、この歌詞の感情を本当に感じてもらい、それから左折して楽しんでもらおうというものだった。なぜなら、ビートルズは決して自分たちのことを真剣に考えず、物事を覆すのが好きだったからだ。だから彼はそうしたんだ--そして最後に(感動的なものに)戻した。

しかし、「Hello Goodbye」のビデオ撮影からいくつかのアウトテイクがありました。 「Hello Goodbye」のビデオは3つのバージョンが作られました。1つは真っすぐなもの、次に半ば真剣なもの、そして次にちょっとクレイジーなものです。多くのトリムとアウトテイクがあり、それが彼が遊んで楽しんだ素材でした。

ヒルトン: YouTubeのコメントは桁外れで、コアなファンであろうとなかろうと — 中には多くの若い人もいます。19歳でも彼らはコアなファンである可能性があり、それは彼らがそうでないということではありません。多くの人々がふざけていることについて話し、彼らがそのように見えることがどれだけ素晴らしいかと言っています。そして、多くの人々が終わりがどれだけ感動的かと話しています。ジョナサンのポイントに関しては、感情的なオープニングがあり、それからふざけることがあり、それから彼らが若返っていくことがあり、そして彼らがお辞儀をしてフェードアウトするところが大きなポイントです。

クライド: クライド ビートルズは毎年ガラッと変わっているような気がする。だから、もし(若い人が)ビートルズのことを何も知らずに、初めてあのビデオを見ているとしたら、どんな感じなのか想像もつかないよ。まるで複数のバンドのようだ。だって、ほとんどそうだったでしょう?どんなに(アルバムや時代が)成功しても、彼らはそれを燃やしてまた始めるんだ。だから、(この現象を知ったばかりの)誰かがそれを見て、8つの異なるバージョンのビートルズ? ......そのすべてが錬金術のようなもので、それがまた戻ってきたんだ。BBCの "Radio 2 with Scott Mills "では、新しいビートルズの音楽が流れていて、みんな『トワイライト・ゾーン』のようだと言っていた。

ヒルトン: それと同じくBBC Radio 1の「Hottest Record in the World」も、そのデモグラフィックは英国では視聴者層がとても若いのです。それは、彼らが誰であったか、そして今どんな人なのか思わせるパワーです。

皆さんは、これらの作品について考えるとき、年配のファンから説明が本当に必要な人々まで、別々の観客について考えなければなりません。とはいえ、12分のドキュメントでビートルズの裏話をすべて語れるわけではありません。

クライド: ビートルズでは、特定のマーケットに売り込もうとするあまり、それにとらわれすぎてしまうことがあると思う。ソフィーのことではありませんが、ユニバーサル以前のビートルズの本拠地のEMIでは、何年もの間、常にフォーカス・グループをやっていました。
"どうやって子供たちにアプローチするのか?"ってね。実際、子供たちは自分たちでそれを発見するからこそ、届くのです。子供たちに売り込もうとしても、彼らにはすぐわかるのだ。『ゲット・バック』は、ビートルズ・ファンやある時代の人々にとって大きな関心を引くだろうと考えていた。私たちが把握していなかったのは、あのシリーズが20代や30代の人たちにどう受け入れられるかということだった。ビートルズにそれほど興味がなかった人たちまでもが夢中になった。1969年を舞台にしたリアリティ番組のように、彼らが共感できるような見せ方をしたのだろう。ビートルズがビッグ・ブラザーの家にいるようにね。

ヒルトン: それにとてもクールに見えましたね。

クライド: とても現代的に見えたよ。だから、そんなことは考えもしなかった。マーケティングの策略ではなかったんだ。20代から30代前半の子供たちが、"友達が話しているのは『ゲット・バック』のことばかりだ "と言うんだ。なんてすごいんだろうって。そして、この曲は... "Now and Then "につながっていくのですが、この曲はテクノロジーのおかげで思いがけず生まれた。ポールがテープをピーターに送って、このようなことが起こった......若者たちにリーチするためのマスタープランがあったとは思えない。ただそうだった。
これが曲のタイトルで、これが歌詞だ。ある時代のビートルズを意識してレコーディングしたわけではない。この曲には勢いがあり、あなたが彼らをターゲットにしていたとしても、決して届くことのないような地域やさまざまな人々にこの曲を浸透させることができたんだ。

ヒルトン: 音楽リリースだと感じない仕事はしたことがありません。この20年間、私が手がけたものはすべて音楽リリースだった。音楽が第一であることは言うまでもないが、それは文化的なものだ。そしてそれは、世界中の人々に感情的な影響を与えた。だからこそ、Disney+、Apple TV、HBO、PBS、BBC1、そして24カ国の27の放送局が同時に参加したのです。

マレー: 創作を続け、テクノロジーを受け入れようとするポールの本物の情熱は、非常に重要だったと思う。というのも、AIが登場したとき、多くの人々がAIを非難する用意ができていたからだ。彼らが本当に耳にしたのは、「AI」という大きなネガティブな雲と「ビートルズ」だけだった。だから、その信憑性には、否定的な言葉を準備していた多くの人々を武装解除させる何かがあるんだ。私が最も恐れていたことのひとつは、テクノロジーが悪い意味しか持たないというネガティブな方向に振り子が振れることだった。そして、これが音楽考古学であり、ボットがゼロから新しいトラックを作り上げるものではないという中心的な位置に少し戻ったのだとしたら。本当によく使われるツールなんだ。

"Now and Then" が出て以来、私のフィードだけでもさまざまな意見やサブ意見が約560通り見たような気がします。曲について、ミュージックビデオについて... そして、人々は「ああ、ある日はこう感じたけど、次の日は違った」とか「ビデオを見たときには違うように感じた」と言っています。人々は本当にそれを熟考しています。一部の人たちは非常に防御的な反応を示しており、それを聞いた瞬間に非常に感動している人もいます。

クライド:
初めて聴いたときは、ピーターがヴォーカルにきちんと取り組む前のものだった。ジョンの声には聞こえなかった!ジョンの声だとはわからなかった。それから、もちろん、ピーターが今成し遂げていること(ヴォーカル)は、明瞭さが並外れている。私にはジョン・レノンとしか思えない。でも、それはとても個人的なことなんだ。誰もがビートルズとの個人的な関係を持っている。不確かな批評も読んだし、素晴らしい批評も読んだ。L.A.タイムズ』紙は、このレコードをちょっと酷評していた。そしてまた別の批評では、"まあ、60年代に彼らが制作していた作品には及ばない "と書かれていた。おいおい、それを期待するのかい?私たちはジョン・レノンが仕上げて、ポールとリンゴが本当に演奏した新しい曲を持っているのに。私たちはとても幸運であるべきだ!だから、あまり深刻に考えないでください。

マレー: ビートルズのカタログの最後の曲という文脈で考えると、まさに完璧だと思う。インタビューで何人かが、"ああ、この曲は、どこに位置付ければ良いのですか?"と言っていた。それは自分たちの小さなポケットの中にあります。カタログの中では最後のピリオドになります。

クライド: それが「Free as a Bird」と「Real Love」と比較され、そのディスカッションが行われた理由は理解できますし、それについて議論する人たちもいれば、「実際、私は『Free as a Bird』の方が好きだ」と言う人もいます。すべて正当な意見です。すべてが妥当なディスカッションです。

ヒルトン: 記憶にあるのは、「これを『最後のビートルズの曲』と呼ぶのか? それはマーケティングラインですか、それともそれを使って良いのか?」という議論で、ジョナサンがポールとインタビューをしたとき、ポールが「これはおそらく最後のビートルズの曲だろう」
This is probably the last Beatles song ディスイズ プロバブリィ ザビートルズソング
と言ったと覚えています。ポールがそう言ったのなら、そういうことなんです。ただし、「おそらく」プロバブリィと言っていましたね。

クライド: "プロバブリィと彼はいつもそう言うんだ。 彼はドアを開けっぱなしにしているね。私は彼に「これが本当に最後なのか?」と尋ねました。彼は(懐疑的な)古風な表情を見せました。「まあ、他に何があるんだ? 何かある?」と言っていました。それを聞いて、私はそれが最後だと思います。

ジャイルズはインタビューの中で、「彼はただジョンが恋しくて、彼と一緒に曲を作りたいんだと思う。単純なことなんだ。とてもシンプルな言い回しだけど、そこにはたくさんの思いが込められているんだ。

クライド:彼は、ヴォーカル・ブースでジョンを耳にするのは、(60年代に一緒に仕事をしていたときと)まったく同じだと説明した。彼はジョンを見るのではなく、聞くのだ。だから、本当にあの時の体験に戻ったんだ。ポールがそうすることができたというだけで、それだけで存在意義があるような気がするんだ。それ以外はすべて主観的なものだ。

Behind the Beatles’ ‘Now and Then’ Campaign: Their Film Team Talks About the Rollout That Had the Fabs Ruling Pop Culture Again

        

Comments 0

There are no comments yet.