fc2ブログ

Welcome to ゆめ参加NA blog

ポール・マッカートニーの右腕になるってどんな感じ?~ラスティー・アンダーソン、インタビュー

管理人さん

管理人さん

ポール・マッカートニーの右腕になるってどんな感じ?

ポール・マッカートニーの右腕になるってどんな感じ?

ラスティー・アンダーソンは過去22年間、マッカートニーとギターを演奏しており、「Walk Like an Egyptian」、「You Get What You Give」、「Livin'la Vida Loca」にも取り組んだ。

ローリング・ストーンのインタビューシリーズ「Unknown Legends」では、シニアライターのアンディ・グリーンと、数十年とは言わないまでも数年にわたってアイコンと一緒にツアーやレコーディングを行ってきたベテランミュージシャンたちとの長文の会話が紹介されています。いずれも業界では有名ですが、一般の人々にはあまり知られていないアーティストもいます。ここでは、これらのアーティストたちが自分たちの完全な物語を語り、音楽のAリストに載っている人生を間近で見ています。今回はギタリストのラスティー・アンダーソンが登場します。

ラスティー・アンダーソンは過去22年間、ポール・マッカートニーと一貫して音楽を作ってきた。彼はマッカートニーのツアーバンドのリードギタリストであるだけでなく、2012年のジャズ・スタンダード・コレクション「Kisses on the Bottom」を除いて、マッカートニーがミレニアムの変わり目以降に作ったすべてのアルバムで演奏してきた。比較のために言えば、マッカートニーとジョン・レノンとの創造的な関係は14年間続いた。Wingsはわずか10年で壊れた。

つまり、アンダーソンはマッカートニーと「Helter Skelter」、「Yesterday」、「Hey Jude」、「Let It Be」などの曲を何百回も演奏してきたということだ。多くの場合、ビートルズはスタジオでオリジナルをカットしたときにだけこれらの曲を演奏した。アンダーソンはカリフォルニア州マリブにある自身のレコーディングスタジオから、ローリング・ストーン・オン・ズームに対して、「私はそれを考えすぎないようにしている。私は自分の祝福をすべて数えてみている。ポールが私にこの機会を与えてくれたことに信じられないほど感謝し、喜んでいる」と語った。

マッカートニーと一緒に世界を旅し、彼のレコードで演奏することは、過去20年間、Andersonの焦点でしたが、彼はスティーヴィー・ニックス、エルトン・ジョン、マイリー・サイラス、ラナ・デル・レイ、その他多くの人たちとも仕事をしてきました。彼のギター作品は、リッキー・マーティンの「Livin'la Vida Loca」、バングルスの「Walk Like an Egyptian」、ニュー・ラディカルズの「You Get What You Give」、そしてAndersonのNinetiesバンドEdnaswapによって最初に録音されたナタリー・インブルーリアの「Torn」のオリジナルバージョンで聞くことができます。

80年代と90年代のカーラジオや2000年代のサッカースタジアムのPAからギターが鳴り響くのを聞くずっと前、アンダーソンはビートルズを崇拝していたカリフォルニア州ラ・ハブラの子供だった。「私は子供の頃、ビートルズの大ファンだったので、この夢を繰り返し見ていました」と彼は言う。「夢の中で、ビートルズはギターや他の楽器を全部持って私の玄関にやってきました。彼らは玄関のベルを鳴らして、『ねえ、演奏しない?』と言いました」

5歳のとき、彼の兄は腎臓病で亡くなりました。「突然、現実の生活がつまらないものだと感じました。音楽が私の脱出口になりました。私は完全にトンネルビジョンを描きました。私はHelp!とAxis:Bold as Loveを買いました」と彼は言う。

3年後、彼は質屋のギターとアンプを買ってレッスンを受け始めたが、うまくいかなかった。「彼らは私に『Twinkle Twinkle』を弾かせましたが、私はそれが嫌いでした」と彼は言う。「私はロックがしたかったので、本からコードを学び始めました。14歳の時、地元の男性からジャズのレッスンを受けました。それは6ヶ月間続きました。私はほとんど独学でした」

ダウンタイムの間、彼は町中でコンサートを見るようになりました。David Bowieが1972年10月にZiggy Stardust TourをSanta Monica Civic Audienceに持ってきたとき、Andersonは聴衆の中にいました。次の12月、彼はGenesisがRoxyでピーター・ガブリエルと彼らの伝説的なギグの1つを演奏するのを見ました。「私の心は一瞬にして吹き飛ばされました」と彼は言います。「彼らのレコードカバーは謎めいていて、私は彼らについてあまり知りませんでした。彼らが出てきたとき、私は寒気がしました。彼らはとても演劇的でした。そして実際には、演技をしているのはPeter[Gabriel]だけで、バンドの他のメンバーは信じられないほどのミュージシャンでした。私は1日か2日後に彼らに再び会うために戻ってきました」

これらの経験から、彼は音楽に人生を捧げるようになりました。彼はジェフ・ベック、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジの作品をメインに演奏した後、ジョー・パスやウェス・モンゴメリーのようなジャズの人物に移り、ゆっくりと自分のギターサウンドを発展させました。13歳の時、彼はEulogyというバンドを結成し、ロスアンゼルス周辺でクラブを演奏し始めました。彼らの初期のショーのいくつかで、彼らは有名になる前のヴァン・ヘイレンと請求書を共有しました。「私はサウンドチェックに入って、EddieがKissの曲を演奏するのを見たのを覚えています。彼らはまだ大きなことをしようとしていませんでした。彼は後でそれをたくさんのノッチに蹴り上げました」と彼は言います。

彼らはまた、ザ・ランナウェイズ、ラモーンズ、そしてポリスとも手を組んだ。「私たちはパンク前の、少しプロジーなサウンドを持っていました。ローリング・ストーンズ、アリス・クーパー、そしてジェネシスの組み合わせを想像してみてください」とAndersonは言う。

ほとんどの10代の若者は、ジョニー・ラモーン、リタ・フォード、デイヴィッド・リー・ロスと舞台裏で冷ややかなバーやクラブで夜を過ごすことを許されないだろうが、それは彼の両親にとっては問題ではなかった。「彼らは私の兄が亡くなった後に少しチェックアウトしました」と彼は言う。「彼らは私がどれほど情熱的であるかを見ただけです。私の母が『この音楽のことがうまくいかなかったら?』と言ったことがありました。私は『うまくいく』と(自信に満ちて)言いました。そして、彼女はもう私を困らせませんでした」


八十年代には、Living Daylightsと呼ばれるグループに所属していたが、どこにも行かなかった時期もあった。彼はギターのレッスンをしたり、スタジオの仕事を予約したりして収入を補った。バングルスという新しいバンドでレコーディングする機会を得たとき、状況は好転した。彼らがラジオで大ヒットを記録すると、それは彼をポール・マッカートニーへと導く道へと導いた。

どうやってバングルスのセッションギタリストになったのですか?
コロンビア大学のプロデューサー兼A&Rマンであるデヴィッド・カーンは、私たちが小さなシングルを作った後、Living Daylightsに興味を持っていました。何も起こりませんでしたが、彼は私を気に入り、レコードで演奏するために私を連れてき始めました。その1つがバングルスのDifferent Lightです。



あなたは「Manic Monday」や「Walk Like an Egyptian」に出演していますか?
「Manic Monday」でアコースティックギターを弾いています。「Walk Like an Egyptian」でパワーコードなどを演奏しましたが、やっていないソロもあります。「If She Know What She Wants」にも出演しています。その曲の結末がとても気に入りました。そのレコードにはクールな曲がたくさんあります。

それらの歌が爆発して、あなたがラジオに出ていたとき、あなたはどう感じましたか?
とてもクールでした。素晴らしかったです。でも、すべてがあっという間に起こりました。私はスタジオでこれらの女の子たちに会いました。彼らはこれらのかわいい神話の生き物です。彼らは皆そこにいて一緒に働いています。これらの人たち全員に一度に会うのは奇妙でした。私はサンセットサウンドに行ったことはありませんでしたが、その後はたくさんそこにいました。

どうやってスチュワート・コープランドと出会い、アニマル・ロジックに入社したのですか?
その頃には、私はたくさんの異なるレコードで演奏するようになりました。私は(レコードレーベルの)I.R.S. に行きました。彼らはギター奏者を探していたので、おそらくバングルスのことを通じてです。私はちょうどオーディションを受けに来ました。彼らは「そうだ。やろう」と言いました。それはスチュワート・コープランドとスタンリー・クラークでした。ワイルドなバンドでした。

一緒にツアーしたのか?
ええ。そのバンドで一番気に入ったのはサウンドチェックでした。私たちは信じられないほどのジャムを作りました。ただのフリーフォームです。それらは素晴らしかったです。私はいつも、彼らがそれらを録音してパフォーマンスに変えるべきだったと感じていました。

スチュワートは病気のドラマーです。毎晩彼と一緒に演奏するのは信じられないことでした。
ええ。スチュワートは私のとても良い友人です。実はそこで彼に会いました。私はそれほど遠くない過去に彼といくつかのことをしました。私たちは彼がポリスの歌をオーケストラで編曲したレコードを出しました。彼はそれらをデアレンジメントと呼んでいました。それらはポリスの音楽から入念に編曲されたものでした。私は彼とそのレコードを作りました。私たちはそれと一緒にツアーをしました。そして私はポールと遊んでいたので、やめなければなりませんでした。

アニマル・ロジックツアーは初めての大きなツアーでしたか?
私はスザンナ・ホフス(バングルス)と一緒にツアーをしました。私は彼女のソロレコード(When You're a Boy)でツアーをし、ドン・ヘンリーのためにいくつかのデートをしました。それは夏のツアーでした。そしてスティングと一緒でした。アニマル・ロジックツアーはその直前でした。

Ednaswapさんのバンドはどうやって結成されたんですか?
Ednaswapが結成されたのは、私が(ソングライターのスコット・カトラー)と関係を持っていたからです。彼はソングライティングのデモで演奏していました。彼はいつも執筆していて、さまざまなアーティストと出版契約を結んでいました。私はそれらでギターを弾きました。私は、その期間のほとんどの間、同じメンバーを持っていたEdnaswapのものに折り畳まれていました。



"Torn"がどうやって一緒になったのか教えて
私たちはレコーディングのために渡英し、そのデモを行いました。これはEdnaswapが契約を結ぶ前のことでした。デモでは、私はすべてのギターを演奏し、最後にスライド全体を舐めることを思いつきました。そして、その直後にバンドが完全に形成されました。Sylvia Rhone(イースト・ウェスト・レコードの当時のCEO)は、主にその曲だけでなく、他の曲にもサインしてくれました。私たちがレコーディングを始めたとき、彼女はデモと全く同じように聞こえなかったのでがっかりしました。すべてが消えて、私たちは別のレーベルになりました。その間、ナタリー・インブルーリアはその曲をカバーしてヒットしました。彼らは私がやったギターのすべてをkaraokedするだけでした。

どう感じた?
そんなことが起こったんです。あの曲で成功しなかったのはちょっと残念でした。本当に面白いバンドでした。私たちが作ったクールな音楽がありました。映画化された曲が1つあります。彼らはEdnaswapの「シュラプネル」という曲を使っていました。私はそのバンドのことを少し忘れていました。あなたのバンドが解散したら、あなたは「これからどうすればいいの?」と言います。あなたは次に進みます。私がその音楽を聞いてから何年も経っていました。私が戻って聞いたとき、それはユニークに聞こえました。



「Torn」がカバーだと知って、人々はいつもびっくりします。誰もがナタリー・インブルーリアが書いたと思っています。
それは人々が望んでいることです。彼らは歌と結びついて、それを自分たちのアイデンティティとして持ちたいと思っています。歴史を遡ると、多くの歌に当てはまるので、面白いですね。あなたは歌とつながり、そして彼らがそれを書いたのではないことを学びます。

「Torn」では、この曲はとても個人的に感じられると思います。ビデオも同じです。それは彼女の魂から来ているように見えました。
ええ。そういう歌です。とても個人的な物語の歌です。

君たちはノー・ダウトとウィーザーと一緒にツアーをした。
ええ。ノー・ダウトと一緒にショーを始めたのは、彼らのレコードが最初に出た時ですが、彼らが爆発する前でした。彼らはどちらかというと地元のものでした。そして、レコードが爆発した後、私たちはウィーザーと彼らと一緒に別のショーをしました。それは本当にクールでとても楽しかったです。

Ednaswapが崩壊したとき、あなたはイライラし始めましたか?あなたはこれらすべてのバンドに参加していましたが、うまくいきませんでした。
「もちろんです。ええ。[笑]あなたは何をしているのですか?1ついいことは、スタジオやライブでいろいろなアーティストと一緒に演奏して、それを続けられそうな気がしたことだと思います。Ednaswapは私をその世界から引き出してくれました。私たちはたくさんのライブショーを演奏し、たくさんの経験をしました。あなたはいつも振り返って、『それはいい考えだった』とか『それは悪い考えだった』と言えますが、それは問題ではありません。それはそれが何であるかです。それは物語の一部です」



ニュー・ラディカルズの「You Get What You Give」で遊ぶことについて教えてください。
それはまた大きな歌でした。私はそのすべてとギターソロでギターエフェクトを演奏しました。私はそのレコードのほとんどすべてのギターを演奏しました。私はそれを素晴らしいレコードだと思いました。

それから"Livin'la Vida Loca"に出た
それは私の友人のドラコ・ローザを通じてもたらされました。彼はある日やってきました。私たちはたくさんのことを一緒にしました。私は彼のレコードで演奏しました。そして彼はリッキー・マーティンのために曲を共同で書いていました。彼は私のところに来て、「これにギターを置きたいだけです」と言いました。私は「いいですね」と言いました。私たちは1、2時間でそれを素早く置きました。

その曲は「Livin'la Vida Loca」でした。その後、レコード会社は「実際、私たちはそのデモをレコードで使うつもりです」と言いました。私は「素晴らしい」と言いました。そして彼らは「それはレコードの最初の曲になるでしょう」と言いました。私は「OK!」と言いました。そして彼らは「ところで、それは最初のシングルです…ところで、その曲は巨大です」と言いました。

ジムのトレッドミルで運動していたのを覚えています。突然、音楽が聞こえてきました。私は「なんてことだ」と思いました。彼らがギターにリバーブをかけるつもりだと思っていたのに、彼らはそうしなかったので、私は怖くなりました。それは私の小さなジャンキーなデモギターでした。私はこのギターを低くチューニングして弾いていたので、「少し調子がおかしい」と思いました。

私はこの奇妙なバージョンを受け入れるようになりました。もしそれがエンジニアと私のアンプと一緒に適切なスタジオ環境にあったら、私は決してしなかったでしょう。それはとても大きな歌になりました。

このような状況で、印税はどのように機能するのでしょうか?「Livin'la Vida Loca」や「You Get What You Give」のような巨大な曲を演奏していても、作家としてのクレジットがない場合、いくらもらえるのでしょうか?
「たくさんではありません。ほんの少しです。何かが起こるたびに、ほんの少しのパイを手に入れます。例えば、曲が再利用されたり、大量のレコードが売れたりした場合です。通常、曲が大ヒットした場合、(最初は)大きな推進力があります。そこであなたはお金のほとんどを稼ぐことになります」

それは公平だと思いますか?
私はいつも、これらの巨大な歌で演奏し、有料の音階しか得られなかったモータウンハウスのミュージシャンたちのことを考えています。それはかなり不公平だと感じます。
それはとても不公平です。創造性とお金のことを考えると、彼らは本当に敵のようなものです。それはその不一致であり、パラドックスであり、それは本当にすべての人生の本質です。人生のあらゆる側面に目を向けると、常にパラドックスがあります。音楽とお金は間違いなくその1つです。

私は「Torn」についてこのように感じました。私が最前線にいるセクションをループするだけのコマーシャルを見ました。私がパーツを作成しました。これは音楽の奇妙な現象です。「My Girl」のベースパートを書いた人も同じように感じていると想像できます。

私はエルトン・ジョンの「Songs From the West Coast」が本当に大好きです。そのレコードに取り組んだ経験はどうでしたか?
素晴らしかったです。エルトンと一緒に仕事をしたことがありませんでした。スタジオに入りました。私にとって本当に旅だったのはバーニー[タウピン]に会うことでした。彼は自分が書いたこれらの歌詞をすべて持っていました。彼は80枚の歌詞を持っていたと思います。それらはすべて印刷されていました。エルトンが「タイニーダンサー」を演奏しているユーチューブのビデオを思い出しました。

これは後のバージョンです。彼はエルトンに歌詞のセットを渡しました。15分以内に彼はその歌を書きました。それから私は彼のそばに座ってパートを学び、私たちは一緒に作り始めました。それはとても有機的でとても迅速でした。それは心を吹き飛ばしました。

彼は、彼の脳からメロディーが消火ホースのように流れ出る、この奇妙な才能を持っています。それはクレイジーです。
ああすごい才能だバーニーもチームとして彼らは無敵だ



あなたは「アメリカン・トライアングル」と「原罪」に出ています。
私は本当に本当に感謝していましたし、レコードで演奏できることに祝福されていると感じました。スタジオで良い仕事ができる人として知られるようになれば、そのような機会が生まれます。しかし、それには時間がかかります。あなたが何をしても、人々があなたのスキルセットを理解するのに時間がかかります。

ダイドの"ハンター"にも出てる
ええ。「ホワイトフラッグ」もです。私はダイドのものをたくさん持っています。それはソングライターのリック・ノウェルズを通じてでした。私は彼とラナ・デル・レイをしました。私がスニーカー・ピンプスの歌手ケリ・アリと一緒に演奏した素晴らしいレコードがありました。それは素晴らしいレコードでしたが、私はそれが何もしなかったと思います。


少し戻ると、ニール・ダイアモンドのLovescapeにあります。
ええ。そういう一時的なものがたくさんあります。私はリトル・リチャードと一緒に歌を歌いましたが、それは素晴らしかったです。「ロック・アイランド・ライン」という歌があります。それはウディ・ガスリーへの賛辞でした。私はそれでギターを弾きました。私は中に入って本当に素早く演奏しましたが、私はその結果に満足していました。なんて才能なんでしょう。彼は原型の一人でした。

リトル・リチャードはそこにいた?
彼はそうではありませんでした。私が出発しようとしたとき、彼が車でやってくるのを見たのを覚えています。私は本当に彼と一緒にいることができませんでした。彼のバンド全員がそこにいました。私たちは一緒にいました。彼はボーカルをカットするために入ってきただけです。

あなたはシネイド・オコナーの信仰と勇気にものっている。
ええ。ワイルドなことに、私は彼女とたくさんのテレビ番組をしました。私は彼女の音楽監督でした。デイヴィッド・レターマンやジェイ・レノのようなものに行くのは、全体的なことでした。そのようなプロモーション取引のようなものでした。私はバンドをまとめました。

彼女はいい人でした。とてもいい人でした。でも、気が散ったような気がしました。彼女は、私があまり知らないことが頭の中で起こっていることを、水浸しにしていました。時にはそれらのことがそこにあって、時には私たちはただ仕事をするだけで、それは楽しいでしょう。

私は彼女に近づこうとしたことは一度もないと思います。私はいつも彼女が信じられないほどの才能があると思っていました。彼女が歌ったり、アイルランド民謡を歌ったりするのを聞くたびに、彼女の声は私を圧倒しました。私には、ここから月まで、彼女の影響を受けた女性歌手がたくさんいるように思えました。

マイリー・サイラスのブレイクアウトに移りましょう。
それは面白かったです。(笑)。実は後で彼女に会いました。そのレコーディングセッションでは彼女に会いませんでした。ある意味では、オフィスでの別の日でした。



さて、ポール・マッカートニーとの最初の出会いについて教えてください。
私はデイビッド・カーンと電話で話していました。
彼は「ポール・マッカートニーの新しいレコードをやることになった」と言いました。
私は「よかった。ギター演奏が必要なら知らせてくれ」と言いました。
彼は「私も同じことを考えていました」と言いました。

私は誰ともそれについて本当に話しませんでした。しかし、その2か月後、私は、ロサンゼルスのヘンソンのスタジオに足を踏み入れ、多くの男たちに会いました。それから私はポールに会いました。30分も経たないうちに、私たちはジャムをしたり、音楽を演奏したりしていました。

あのポール・マッカートニーです。私は彼の周りにいることに慣れるのに数日かかりました。彼はとても武装解除的でとても暖かいですが。彼はクールでした。彼をほとんど神話的な人物として持つことと、彼が私の前にいて彼と話していること、そしてその瞬間にいることとの間の点を結びつけるのはただ難しかったです。

音楽の素晴らしいところは、それに到達して演奏を始めることができることです。あなたはそれに集中しています。それはコミュニケーションの素晴らしい方法です。

エルトンやニール・ダイアモンドのように、これがPaulとの一回限りの仕事だと思いましたか?
そのアイデアは生きることに変えることだったと思います。でも何も想定したくないでしょう。ハリウッドでは、起こらないことをたくさん耳にします。特に10代や20代の頃には、物事が起こっているように見えたことが何度あったかはわかりませんが、人々はたわごとや何かの変化などでいっぱいでした。私は何も想定しないようにしています。時間がかかりました。ツアーの前にニューヨークのコンサートをしました。



ポールとステージで演奏したのは初めて?
それは2回目でした。1回目はこの小さなチャリティーでした。私たちはいくつかの歌を演奏しただけでした。The Concert for New Yorkでは滑稽な事がありました。突然、彼の軌道に乗って、このイベントを開催したのですが、誰もが飛ぶのを恐れました。ドリュー・バリモアは飛行機に乗ることさえしませんでした。誰も飛行機に乗りたがりませんでした。私も飛行機に乗りたくありませんでした。しかし、私は「ポールが飛行機に乗れるなら、私も乗ることができる」と思いました。

私は飛行機でそこに行きましたが、突然こうなりました。「ここにピート・タウンゼントがいる。ここにはエリック・クラプトンが。こっちにはストーンズだ」。しかもクリントン大統領がそこにいました。ブッシュは政権を握っていましたが、彼は最近の大統領でした。このような事が一度にたくさんありました。



これは基本的に今年最大のロックイベントでした。あなたはヘッドライナーでプレイしています。これはあなたにとってかなり大きな進歩でした。
その時は本当にそれを処理することはできませんでした。私はすでにエルトンと一緒に仕事をしていました。彼は私のところに来て、私に大きなキスをしてくれました。それはとてもクールでした。それは私を少しリラックスさせ、家にいるように感じさせました。

ポールはまた、とてもリラックスしたアプローチをしています。年を取るにつれて、イライラがあることに気づきました…それらはあなたの敵です。そのイライラは本当に最高であることを妨げるでしょう。すべてのことは、あなたがしていることに入り込みます。

あの夜のバンドは、今と同じバンドメンバーだったの?
そうではありません。ギタリスト-ベーシストのブライアン・レイは、その直後に入ってきて、ラインナップを具体化しました。



その夜、ガーデンで「アイ・アム・ダウン」や他のビートルズの曲を演奏した感想はどうでしたか?
信じられません。それを処理することができません。あなたはただ良い仕事をしたいだけです。私が「あなたがステージに上がれば、それは大きなウッドストックのライトになるでしょう。それは酔わせるような感じがして、あなたはノリと瞬間に入るでしょう」と思ったので、それはシュールでもありました。覚えている方もいらっしゃると思いますが、ジム・キャリーが私たちを紹介してくれました。そして私たちがステージに上がると、私は気づきました。それは本当に消防士、任務に就いているすべての人々、私たちの倒れた仲間、そして信じられないほどの勇気に関するものだからです。これらの人々が9月11日の後にした仕事です。これらの消防士は全員前にいました。彼らはこれらの撮影用テレビライトを観客に向けていました。

一人一人の顔を見ることができました。これは珍しいことです。大きなショーをしているときに、光が特定の人に行き、他の人はスープのようなものです。これは巨大な教室にいるような気がしました。「わあ。これができれば、何でもできる」と思いました。

ポールはこの時点で10年近くツアーをしていませんでした。2002年のツアーの話はどうやって始まったのですか?
それは素晴らしかったです。私はビートルズの曲やポール・マッカートニーのもっと大きな曲をたくさん知っていましたが、最初のショーまでの作業は大変でした。

ツアーが行われていると誰があなたに言いましたか、そしてあなたはそれに参加していましたか?
ツアープロモーターのバリー・マーシャルがやったのでしょう。それは永遠にポールの男でした。彼はただの素晴らしい男です。彼はある種のイギリスのメダルを持っています。彼は素晴らしい男で、彼はミスター・ディテールで、彼はそれに乗っています。

しかし、私はこれらのことについての情報を得ました。そして、それは突然チームになります。マシンが動き始めます。彼らは皆、それを実現し、ビジネスを管理します。それはまた、とても慰めになります。非常に小さなレベルまたはローカルレベルでのツアーでは、考える必要がある仕事がたくさんあります。あなたがそのような機械を持っているとき、それらのどれについても考える必要はありません。



バンドの他のメンバーはとてつもなく才能があった。
彼らはとても優秀です。キーボード奏者のWix Wickensはとても多才です。Abe Laboriel Jr.は驚くべき人です。素晴らしいドラマーで、とても上手に歌います。とても音楽的な男です。彼は他の楽器も演奏できます。Brianは信じられないほどのギター奏者です。とても才能があります。バンド全体が集まった後、私たちはこれが私たちが考えることをはるかに超えたある種の化学反応であることに気づいたと思います。

何年も後になっても、彼らと一緒に演奏しているのは素晴らしいことです。それはとても精神的なものです。一緒に音楽を作っているときから、ある意味ではほとんど性的なもので、ある意味では非常にインタラクティブなものです。誰もがこの種の状態にあります。あなたがミュージシャンでなければ説明するのは難しいです。しかし、それは人間として非常に治療的なものです。私は彼らとこの信じられないような音楽を作っていないときに、本当にそれが恋しいです。だからバンドは長い間一緒にいたのです。

素晴らしいミュージシャン、ギタリスト、ドラマー、ベーシスト、キーボード奏者がたくさんいます。そこにはたくさんの才能があります。それが起こったという事実は私には失われません。



2002年にさかのぼりますが、ツアーのリハーサルはどこでしましたか?
私たちはあちこちでリハーサルをしています。ロンドン、イングランドの田舎、ニューヨーク、ロサンゼルスでリハーサルをしたことがありますし、最初のショーの前に会場でリハーサルをすることもあります。本当に場合によります。

彼は10年近く外出していませんでした。それはWix以外の新しいバンドです。そして「Getting Better」や「Hello Goodbye」のような曲を、彼がビートルズと一緒にスタジオで録音して以来初めて演奏しています。

これらの歌について、私は自分のために話すことができますが、あなたはそれらにとても精通しています。あなたは歌の形式を知っています。それは簡単です。そしてあなたは本当に歌を聴き始めます。私のために、そしてバンドの他の人たちのために話すと、あなたは本当に、彼らが進むにつれて歌とフックを尊重したいと思います。あなたはフックが目立つようにしたいと思いますが、あなたはそれを台無しにしません。

あなたはまた、それにいくつかの生命、いくつかの表現、いくつかのわずかな英語、そしてプレーヤーとしてのあなた自身の表現である角度を与えたいと思います。それらは、私はある程度自然に行いました。あなたは、その歌をどのように聞きたいのか、その歌をどのように表現したいのか、特にライブの状況でどのように感じたいのかを持っています。あなたはその歌のカラオケをしたくないのです。それは本当にその歌に役立たないでしょう。

Wixは以前にPaulと一緒にツアーをしたことがあるので、この初期には役に立ちましたか?
「少しです。私たちは皆、自分たちの部分と何をすべきかをある程度理解しました。その多くがうまくいきました。ポールはたくさんの楽器を演奏しています。特定の曲では、彼はベースを演奏しています。それらの曲では、ブライアンと私は二人ともギターを演奏します。次に彼はピアノかアコースティックギターを演奏し、ブライアンはベースに切り替えます。それは様々です。人々はギターとチューニングと楽器を切り替えています。どういうわけか、すべてが直感的になりました」

あの2002年のツアーは、彼が長い間いなかったので、とてもエキサイティングでした。あなたはステージですべてのエネルギーを感じたと思います。
「その通りです。そんなものはありません。ポールとショーをして、それだけの感謝と叫び声をあげ、観客を見て人々が泣くのを見る…それは強烈です。目をそらさないと、それに巻き込まれますよ。」



これらの資料をすべて学ぶことで、ジョージとジョンがギター奏者としてやったことへの感謝がどのように深まりましたか?
それはすごいですね。今でも、ジョージの選手としての進化、彼の技術、そして彼の影響を見るために…ポールもギターのビットをたくさん考え出しました。彼らはお互いに助け合ったようなものです。信じられないことでした。リンゴは歌詞や歌のタイトルのキーラインを偶然見つけました。それは彼らが一緒に働いた方法です。

ビートルズに関して私を驚かせたのは、彼らがギャングだったということでした。彼らはバンドでした。彼らは仲間でした。そして、「ああ、ジョンとポールがほとんどのものを書いた」と聞きます。ゲット・バックを見て私を大いに元気づけたのは、彼らがお互いにどれほど敬虔で、どれほど愛し、お互いを尊敬し、お互いを教えるために多くの注意を払っていたかということでした。

それはとても美しかったです。それは私が5歳の時に見たもので、彼らの素晴らしい歌と音と共にありました。彼らは私に本当に音楽を鑑賞させてくれました。

5つ星ホテルとプライベートジェット、そして大きなアリーナがあるツアーは、2002年のあなたにとって新しい領域でした。
「その通りです。今までやったことのない五つ星の状況でした。もし二十代の私にそんなことが起こっていたら、台無しになっていて、ほとんど問題になっていたかもしれないと言わざるを得ません。マイケル・ジャクソンのような子供時代のスターを見るのは、彼らが人生について何の視点も持っていないので、私は悪いと感じています。あなたは何の感謝も持っていません」

後でそれが起こったことで、私はその状況の信じられないほどの才能をより深く理解することができました。そして、それは私の娘と同じことです。私が後年に持っていた娘も同じことです。もし私が二十代か何かだったら、それは本当に大変だったと思います。

あなたが会う人の多くは、チケットを欲しがったり、ポールと自撮りをしたいと思ったり、舞台裏に行ったり、あなたを通して彼にメッセージを伝えたいと思っていると思います。疲れるに違いありません。
まあ、それは学習曲線でもあると思います。それをナビゲートしようとしています。私が最初にやった小さなショーでは、人々が「この古いオリジナルのビートルズのアルバムにバンドのサインがあります。ポールのサインが必要なだけです!」と言っていました。突然「友達」ができますが、彼らは何かを欲しがっています。私はいい人になろうとしています。そして私はそれが本当にクールではないことに気づきました。そして私はそのすべての空間を守らなければならず、私の空間を守らなければならず、ポールの空間を守らなければならず、本当に注意しなければなりませんでした。

ポールは信じられないほど寛大で素晴らしい人間です。彼はこれを永遠にナビゲートしなければならなかったのです。そしてなぜか彼はまだそのようになれるのです。私はとても感銘を受けました。彼はたくさんの帽子をかぶっています。

それは私がこれについて学んだもう一つのことです。このような状況にいるために身につけなければならないすべての帽子です。あなたはアリーナやスタジアムの真ん中にいて、1秒間遊んでいます。次の日、あなたはリビングルームに一人で座っていて、みんないません。今はそれに慣れています。私はそれが好きです。それは取引の一部です。それは素晴らしいことです。それを処理するのに数年かかりました。



「Helter Skelter」のような曲で、彼が最後にスタジオで演奏したのはWHITE ALBUMを作った時でした。今は何十年も経っていて、あなたはそれをライブで演奏する方法を見つける必要があります。私にそれを説明してください。
私たちはそれを受け入れました。記録では、それはただ1本のギターだと思います。私たちはそれを2本のギターに変えましたが、それは明らかなようです。ポールはそれでベースを演奏しています。スタジオでは、他の誰かがベースを演奏していると思います。私は覚えていません。[編集部注:ジョン・レノンはこの曲でベースを演奏しています。]あなたはビートルズをいつも1つの楽器だと思っていますが、彼らは何度も切り替えました。

ポールは時々ドラムも演奏した。
その通りです。あなたはそれをあまり文字通りに理解しようとしないと思います。私はそこで効果音のようなことを始めました。私はクールで、その歌のライブバージョンに合うと思いました。それは、その歌がこの超強烈なハードロックのファンキーメタルの歌だったからです。しかし、それはすべての前でした。これはすべての前でした。これはブルー・チアーの前でした。

一歩下がって、「Paulが最後にこれらの役を演じたとき、彼はJohn、George、Ringoと一緒にアビーロードにいました。今、彼は私と一緒にそれを演じています」と思ったことはありますか?
ええ。信じられない。私にはできない…それは私が処理することさえできないほど深いものです。あなたにはやるべき仕事があり、あなたはそこに行って、あなたができる限りのことをします。私がパーティーに持っていこうとしているものの1つは、ギターがギターのように聞こえない要素や新しいサウンドやテクニックです。おそらくそれは何か違うもののように聞こえます。それは「Helper Skelter」のような曲に役立ち、私はそれがオリジナルのカラオケではないように感じます。



「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」のように、生で演奏されることを意図したものではなく、生で演奏されたこともない曲もあります。そのような曲をどのように適応させるのですか?
Paulは史上最も多様なアーティストとして賞を受賞しました。WHITE ALBUMでは、あなたは「Blackbird」と「Helter Skelter」を持っていました。それがこのツアーの目的です。私は音楽に対して同じアプローチを持っているので、私はそれが大好きです…あなたはほとんどの人のプレイリストを聴いています。ほとんどの人はレゲエやヘヴィメタルやポップをただ聴くだけではありません。彼らは少しミックスされています。そのアプローチを持つことは、より芸術的に健康的だと感じます。それはいつも私を興奮させました。

私たちは「She's Leaving Home」をしました。これは本当に興味深い研究でした。なぜなら、あなたはこれらのハープのパートとオーケストラのものをすべて持っているからです。Brianと私はハープのパートをすべて記録し、それらをタブラチュアに転写しました。そして私はハープの高い部分を取り、Brianは低い部分を取りました。私たちはそれをまとめました。Wixはオーケストラのものをたくさん演奏し、ハープのようなものを少し演奏しました。私たちは音響にいくらかの遅れを与えました。突然、あなたはスタジオバージョンに近づき始めました。そしてドラムはありません。それは何とかうまくいきました。人々はそれを愛しました。それをするのは本当に楽しかったです。あなたがそれをある程度再想像しているようなものです。



「Love Me Do」のような歌は全く別の話です。それははるかに単純で、彼らはそれを昔にライブでやっていました。
それが問題です。六十年代に音楽がどのように進化したかを考えると、多くのことが非常に急速に起こりました。それは、この小さな十年に押し込まれたムーアの法則のようなものでした。これらすべての新しいものの発明を耳にします。突然、ザ・ファズボックスがものになりました。人々はトレモロとレスリーを使っています。彼らはそれ以前には存在しなかったこれらすべての技術を使っています。ビートルズとジミ・ヘンドリックスがその最前線にいます。だから、「Love Me Do」からSgt. Pepperの曲まで行くのは本当にクールです。



あなたはあまりにも多くのショーを演じたので、私たちはここを掘り下げることができませんが、私はそこにいくつかを投げて、あなたの記憶を聞きたいです。2005年のスーパーボウルのハーフタイムショーから始めましょう。
スーパーボウルはそれ自体が獣です。あなたにはほとんど時間がありません。スーパーボウルをやるための費用と広告と視聴者数は非常に激しいです。歌は切り刻まれなければなりませんでした。私たちには歌の間に時間がありませんでした。彼らはそのためにこのステージ全体を発明しました。私たちは光の上に立っています。そしてこれはすべて現場にあります。

普通のショーと違って、あっという間に過ぎました。走り続けて、それをします。彼らはステージのすぐ前に貸し借りの群衆を持っていました。彼らは「みんな違う色のシャツを着ています」のようでした。それはすべて事前に計画されていました。

私たちはステージを飛び出して、「素晴らしかった!」と言います。私たちはボックスシートに行って試合を見て、フィールドを見下ろすと、ステージは消えています。それは完全に剥がされています。普通のショーのように、どこにもゴミのかけらはありません。それらのレンタル・ア・クラウドの男たちは本当にきれいで速いです。それはただのシュールな経験です。

何百万人もの人がそのステージであなたを見ていることに気づくのは奇妙に違いない。
ええ。ある意味では、一人で遊ぶのが一番大変だと思います。一人で遊ぶのは大変です。なぜなら、群衆がいるときには合意があるからです。ある種の「これはうまくいっています」というような感覚があります。「この人たちはみんなまだここにいて、私がやっていることを聞いています」。カメラはまったく別の要素です。カメラでつまずくことはできません。それを海に投げているようなものです。誰が見ているのかあなたにはわかりません。あなたはそれを制御することはできません。



モスクワでの赤の広場はどうだった?
トリッピー。彼らは屋根の上に狙撃手を持っていました。私たちはゴルバチョフに会いました。それは信じられないことでした。ショーの途中で、突然プーチンがその地域に入ってきたのを覚えています。彼は部下や警備員と一緒に来ました。座席の真ん中にこの波紋が見えます。彼は中央の席に来て、座ってそれを見ています。私たちが演奏していた歌は、皮肉なことに「Calico Skies」でした。その曲は本当に私たちが軽蔑する戦争の武器についてのものです。ポールが抗議の歌に最も近い曲です。



オバマのためにホワイトハウスを演じることについて教えてください。
やれやれ。奇妙なことに、私たちはツアーをしていました。メキシコシティのゾカロ広場で大規模なコンサートをしました。それは本当にうまくいきました。ある時点でマリアッチバンドが出てきました。素晴らしかったです。

それから飛行機に乗ってホワイトハウスに直行しました。そこでは出入りするたびにパスポートを見せて名前を書いてもらいます。建物を出たり入ったりするたびに飛行機に乗るようなものです。

すべてのホールを見て、大統領に会った…それはすべて非常にシュールで、超現実的で、ほとんど言葉通りだった。これらすべての神話的な人々、大統領とファーストレディーがあなたの前にいます。私たちは演奏していて、それはポールに敬意を表していました。私たちはいくつかの歌を演奏し、そしてポールはバラクの隣に座って、私たちがこれらの歌を演奏するのを見ています。それは何という旅でしたか。ショーの最後にバラクがやってきて、私に大きなハグをしてくれます。それは頼まれたものではありませんでした。あなたはクールな瞬間を求めることはできませんでした。



女王のダイヤモンドジュビリーはどうですか?
私はそこで女王に会いました。私はチャールズ皇太子、今ではチャールズ王に会いました。私はブラック・サバスのトニー・アイオミに会いました。私はブライアン・メイ、エリック・クラプトンに会いました…そして、ジェネシスの私のヒーローの一人であるフィル・コリンズがいます。あなたはそれをすべてつなぎ合わせることさえできません。それは、もしPaulがいなければ、私が決して関わる余裕のない大きな出来事の1つです。私はただとても感謝しています。

「2012年のグラミー賞では、あなたは最後にアビーロード・メドレーを演奏しました。あなたとスプリングスティーン、デイヴ・グロール、ジョー・ウォルシュ、そしてポールが最後にソロを演奏しました。その瞬間はあなたにとってどんな感じでしたか?」
いろいろな人が座っているところで、私たちはいくつかのことをしました。ジョーは前に座っていました。私たちはデイブといくつかのことをしました。それはまた素晴らしい瞬間でした。幸運にも、私たちはそれを十分な回数行いました。私たちは取引を知っていました。3本のギターがあるところで、あなたは慣れる必要があります。「あなたが最初に行って、あなたが2番目に行って…」そして4人、5人…あなたは本当にイベントの順序、誰が行ったのか、誰が後に行くのかに注意しなければなりません。それは実際にうまくいきました。とても楽しいです。本当にお祝いのイベントです。

それは私がよく使う言葉です。「お祝い」です。ポールと一緒にこれらのショーを演奏することは、すべてがとてもお祝いです。それは彼のお祝いです。それはこの信じられないような音楽とビートルズのお祝いです。それはこの時代のお祝いです。それは人々の人生のお祝いです。すべてが一緒になっています。

それは史上最大のロックスターの5人で、あなたは一緒に演奏しています。
私はこれらすべての点をつなぐ方法を本当に知りません。しかし、あなたには私の立場で選択の余地はありません。あなたはただ何かをするだけです。そこにあります。そして、それは機能しているようです。

最後の「love you」コーダでPaulとマイクを共有すると、あなたは完全にJohnの役割を引き受けます。
ええ。もう何度もやったことがあります。それは物事の一部です。それは楽しいです。それは瞬間です。それは私には失われていません。私はとても、とても幸運だと感じています。



RingoはDodger Stadiumや他のいくつかの特別なショーで登場しました。あなたはビートルズの半分と一緒に演奏しているので、それも楽しかったに違いありません。
ええ。それは本当に話題ですね。リンゴはポケットの中にあります。彼は本当に単純な役を演じていますが、それはある種の話し方をしていて、それは本当に素晴らしいです。アベはリンゴに従うか、リンゴはアベに従うかのようなものです。彼らは彼らのものを持っています。私たちは皆、ある種融合しています。リンゴとポールが一緒になると、それはかなりビートルズ的になり始めます。それはとてもエキサイティングです。



Memory Almost Fullを皮切りに、あなたが演奏しているPaulのレコードについてお話ししましょう。それを作る上で、あなたの心の中で何が際立っていますか?どんな曲ですか?
「Only Mama Knows」はクールでした。それは楽しい曲でした。それにはメドレーがありました。それを組み立てるのは楽しかったです。デヴィッド・カーンがプロデュースしていました。私たちはアビーロードにいました。ジェフ・エメリックはエンジニアリングでした。ジェフと一緒に仕事をしたのは初めてでした。ギターの音を出そうとしていたのでトリッキーでしたが、本当に静かに演奏しなければなりませんでした。ある時点でドラムを出しました。スタジオには隔離室があります。アビーロードでは、ブリードスルーを最小限に抑えるために防音壁を引き上げていました。

まだブリードが多すぎたので、私たちは外側のドアと内側のドアの間にドラムを置いて、この小さな空間を作りました。2つの部屋の間にスペースがあると、それらは防音されます。アビーロードは住宅地/ビジネス街にあります。それが助けになりました。私は今、ギターを持って、アンプをドライブして素晴らしい音を出すことができました。

ハーモニーの部分を見つけるために、そのようなことがたくさんありました。ポールは「これの背景を歌ってほしい」と言いました。そして、私たちはそれを2倍にするかもしれません。本当に楽しいプロセスでした。

スタジアムで昔の歌を演奏するのとは、まったく違う体験ですね。
ええ。スタジオは全く違う世界です。あなたの焦点は全く違います。私がステージにいるとき、私はステージ上の他の人たちに焦点を合わせています。私は彼らを見ています。私は観客を見ています。私は目を閉じることさえあります。スタジオでは、あなたはチャートを見たり、歌詞を見たり、他の人たちを見たりしています。それは全く違う方向です。あなたはヘッドホンをしているかもしれません。あなたはしていないかもしれません。それらは全く違う目的を果たしています。



マッカートニーIIIに乗ってるんだろ?
ええ。それは主にソロのレコードでしたが、彼はサウンドチェックのアイデアを使っていました。私たちはそれを学び、リフを演奏しました。その歌はエジプトステーションのセッション中に録音されたものだったので、私たちはその歌を演奏することになりました。それは「Slidin'」と呼ばれていました。私はその歌が本当にクールになったと思います。それは私たちをそれで演奏させています。私たちがそのセッションをした後、彼はそれに歌詞を書いて、それを完全な歌に具体化したと思います。



あなたはまた、Chaos and Creation in the Backyardにいます。
私たちはそのためにいろいろなことをしました。ナイジェル・グッドリッチがそれを作っていました。それは多くの異なる段階を経ました。その前はメモリがほぼいっぱいでした。

あなたがライブで演奏したことがなく、いつか演奏したいと思っているビートルズの曲はありますか?
私たちがリハーサルで演奏して、ステージに間に合わなかった曲もあります。私は曲を提案しました。私たちは皆持っています。私は「Getting Better」や「Helter Skelter」を提案しました。それらはすべて木の上にあります。それらは摘まれるのを待っている果物です。あなたは「その果物はすごいでしょう。それは少し難しいかもしれません」と言います。

「Getting Better」はあっという間に実現しました。それがまとまって最高でした。「Helter Skelter」は私の提案でした。Paulは[超ソフトに]「うん。ああ、うん」と言いました。それは後で実現しました。ダンサーのプレショーと、シルク・ドゥ・ソレイユのような雰囲気があったのを覚えています。彼らは皆、聴衆の中でぶらぶらしていました。リハーサルでした。私たちは「Helter Skelter」を演奏し始めましたが、彼らは皆狂ったように踊っていると言いました。Paulは「ああ!これは実際にうまくいくだろう」と言いました。彼らは、それがどれほど素晴らしい人生の歌であり、エネルギーであり、リズムであるかを理解しました。



あなたは「A Hard Day's Night」もしましたが、それは一度も行われたことがありませんでした。
ポールはそれを提案しました。私は彼がそれを提案することに本当に驚きました。理由はどうあれ、それが良いきっかけになるだろうと彼の頭の中でカチッと音がしました。

あの最初の和音はとても有名です。人々は何十年もの間、誰が何を演奏しているのか議論してきました。どうやってそれを理解したのですか?
それは本当に大きなプロセスでした。YouTubeのクリップには「彼らのやり方はこうだ!」と書かれています。「ああ、それはただの楽器ではありません。ベースとアコースティックで、そこにあるのはピアノなのではないでしょうか?」とあなたは気づきました。私たちはいくつかの調査を行い、ある程度それを解明しました。そして、私たちは、誰もが特別な役割を果たしているところでそれを行う方法を見つけました。そして、サウンドマンはそれを正しくミックスする必要があります。すべてのものが集まって、そのコードのように聞こえるようにします。とても素晴らしい瞬間です。

これらすべてが約1秒の音に対して機能します。
その通りです。それが音楽の特徴の1つです。ステージに上がってこの音楽を一緒に演奏すると、曲から曲へ、パートからパートへと続きますが、観客が1つのパートを演奏するのが本当に難しいことを知っていたのかわかりません。指で演奏するためには何度も演奏しなければなりません。他にも素早く簡単な部分がありますが、何も考えません。これらの部分をつなぎ合わせることで、良いライブパフォーマンスを生み出す魔法が生まれます。



彼が80歳になっても一晩に3時間も遊んでいるのには驚きました。奇跡のようなものです。
本当にそうです。彼は年齢に逆らいます。彼は本当にそれについて考えていません。私は彼に尋ねたのを覚えています。「奇妙ですね、ポール、あなたは何も文句を言わないのですね。あなたは自分の健康についても何も文句を言わないのですね」。私は、年をとって何も言わないのは本当の超能力だったと思います。彼はこう言いました。「私が子供の頃、年配の人たちや女性たちが集まって関節リウマチなどについて文句を言っているのを聞いたのを覚えています。私は『自分に注意してください。私は決してその人になるつもりはありません』と言いました」。彼のDNAと彼の精神的な考え方の間で、彼は自分のために健康で未来の創造的な視覚化を体現していると思います。

舞台の外で彼とどれくらい時間を過ごした?
あちこちで。ツアーに行って、バンドやポールとたくさんの時間を過ごします。集まって夕食を食べたり、一緒に飛行機に乗ったり、舞台裏でリハーサルをしたりします。彼らとたくさんの時間を過ごします。休憩に行くときには、時々メールか何かをしたり、電話をしたり、夕食を食べたりします。でも、そういうものです。友達が一人しかいなければ、「ボウリングに行こう、映画を見に行こう、ハイキングに行こう」と言って、週に一度彼らに会うかもしれません。そうすれば、本業があって、そういうことをするのです。

人と一緒にツアーをしていると、本当に凝縮されています。あなたはこの人たちによく会います。そのため、休憩中には、「また遊びましょう。毎週会いましょう」と言う傾向がないかもしれません。なぜなら、今は休憩中で、家に他の友達がいるからです。

私はポールに一度か二度会ったことがあります。彼が新しい人に会ったときに何が起こるかを見ています。世界で一番うんざりしている人たちは、とても言葉が出なくなり、本当に唖然とします。あなたはいつもそれを見ているはずです。
ああ、なんてことでしょう。私の家族の何人かがばかげたことを言っています。私はいつもそれが本当に難しいと感じていました。あなたはポールとどうやって話すのですか?つまり、あなたは挨拶します。私もこれを経験しました。あなたの当面のことは、彼との絆を築こうとすることです。しかし、もしあなたが彼にちょっと会うだけだと知っているなら-「これがそうかもしれない」-あなたは本当に賢いことを言いたいのです。あなたが置かれているのは普通の状況ではありません。あなたの頭の中には何年にもわたるメディアが溢れています。あなたはこの2つを分けることはできません。

人々は「エド・サリヴァン・ショーであなたを見て、それが私の人生を変えた」と言っています。彼はこのことについて何度も何度も聞かなければなりません。
「その通りです。他の人たちと一緒にそれに気づきました。その日、古いバンドと一緒にアリス・クーパーのショーを見たのを覚えています。本当にびっくりしました。本当の瞬間でした。その時、あなたは彼が怖いと思って、実際に誰かに斧を投げると思ったのです。不気味でした。でも信じられない音楽でした。私はそのショーが本当に大好きでした」

私は彼に会って、ぶらぶらして話をしていました。私は彼に、私はそのショーにいると言いました。私は彼が「ああ、わあ。あなたはあのショーにいた!わあ!」と言いそうな気がしました。しかし、彼にとっては、それはただの夜でした。彼はこのエネルギーをすべて注ぎ込んでいましたが、それは仕事でした。彼はこの仕事に情熱を持っていました。あなたがファンで、この瞬間を見るだけで、それは影響力のある瞬間です。アーティストにとって、何か本当に異常なことが起こらない限り、それが単なるショーとどう違うのでしょうか?

あなたのソロレコードに移りましょう。あなたは2005年頃に最初のレコードを作りました。なぜそんなに長く待ったのですか?
さて、私はバンドに所属していました。私は弔辞の仕事をしました、Living Daylightsです。私はLiving Daylightsの主要なライターでした。それは誰もが参加するバンドでした。私はそのバンドに多くの投資を感じました。その後、私は他のアーティストともっと仕事をしたり、人々とツアーやレコーディングをしたりするようになりました。その間、私はデモを書いたり、まとめたりしていました。その中のいくつかは、私が2003年に作った最初のレコードになりました。



ポールはそれでプレイしています。
彼は「Hurt Myself」に出演しています。2002年のツアーの最初の区間でポールと一緒に仕事をした後、私は緊張しました。私は言いました。「ポール、私はレコードの仕事をしています。あなたが歌を演奏してくれたらいいのに」と。彼は「もちろん」と言いました。私は「わあ、かっこいい」と言いました。

それから私はデヴィッド・カーンにプロデュースを頼み、バンドの他の全員、Brian、Wix、Abeに頼みました。彼らは皆「もちろん」と言いました。私たちはサンセットサウンドに行きました。そこは私が何年も前にバングルスと一緒に仕事をしていたのと同じスタジオです。そして私たちはその歌を録音しました。

驚いたのは、ポールが少し遅れて入ってきたことです。彼はベースを弾き始めました。彼は小さな間違いをしたときに自分を呪いました。それはとても魅力的でした。私は「なぜ私はその間違いを続けているのか?」という気持ちを知っています。それは学習プロセスであり、特にあなたが音楽を読んでいなくて、それに従っているだけの場合にはそうです。私たちの世界の人々はそうやってそれを具体化しています。

それはとてもシュールでした。次の日、ポールが私に電話してきて、「なんてクールな歌なんだ。本当に楽しかった」と言いました。彼はベースを演奏し、バックグラウンドボーカルをいくつか演奏し、イントロパートのために小さなギターまで演奏しました。私たちはスタジオでみんなと一緒にアレンジを考えました。彼は「あの1つのセクションを知っていますか?」と言います。彼はそれを「レスキュービット」と呼びました。それはまだ何もない曲の1つのセクションです。それはただのコードだったのかもしれません。彼は「考えました。もしあなたがいくつかのオーケストラ楽器を持ってそこに来たら、本当にクールだと思いました。オーボエかフルートかトランペットです」と言いました。私は「いいですね。いいですね」と思いました。

私たちはProbyn Gregoryを見つけました。彼はブライアン・ウィルソンと遊んでいました。彼はマルチタレントです。彼は入ってきて、フリューゲルホルンを持ってきました。彼は他にもいくつか試しました。Paulの脳の働き方を見て、それを歌の一部にするのはクールでした。



ポールと一緒にこれらの大きなツアーとアルバムをした後、スタジオに行って完全に責任者になるのは良いことに違いない。
それが問題です。趣味や創造的な情熱と実際の日雇いの仕事を分けるのは難しいです。それはすべて同じことの一部です。それは私の公式の一部でした。私は書かなければなりません。私は作らなければなりません。私は音楽のビットと歌詞を考え出し、歌わなければなりません。それはすべて同じパイの一部です。

彼らが異なるレベルでそのように組み合わせることができるのは良いことです。ポールがそのレコードで演奏したのは驚きでした。スチュワート・コープランドが同じレコードで演奏しました。私たちはたくさんのことを一緒にしました。彼は「Catboxビーチ」という曲で演奏しました。そして私は、彼がドラムを演奏した「ファイアフライ」という曲を昨年リリースしました。

私はバンク・ガードナーといくつかのことをしました。私はマザーズ・オブ・インベンションの大ファンでした。彼は木管楽器を演奏しました。それは私が録音したもので、まだリリースしていません。それはもっと実験的でジャズのようなものです。

新しいプロジェクトのRAAについて教えて
Todd Afternoonが生まれたのは、私が友人のTodd[O'Keefe]とたくさん仕事を始めたからです。Toddはライブショーを一緒に演奏する人としてスタートしました。それから私たちは一緒に書き始めました。彼はもっと歌い始めました。私は「これはバンドであるべきだ」と感じました。でも私はバンド名から始めたくありませんでした。突然、あなたはPiece of Woodなどと呼ばれるようになりました。そしてあなたは、私の他のソロアルバムのように、私が時間をかけて蓄積してきたものに何の愛着も持っていません。ラスティー・アンダーソン

そこで私はこれをTodd Afternoonと名付けました。これは主にラスティー・アンダーソンと私の間のバンドであることを示唆しています。音楽の作り方が大きく変わったので、私がまだリリースしていない最後の部分です。図書館員の側面と相まって、SpotifyとAppleのカテゴリーと音楽のインデックス化の方法は今では異なります。それは変化と進化を続けています。私は、人々がその歌ではなくこの歌を見る「ラスティー・アンダーソン」から遠ざかりすぎていると感じました。私は誰も混乱させたくありませんでした。



ライブをするときは、自分の名前でやるんですよね?
ええ。私たちはサクラメントとカーメルとメンローパークをカリフォルニアツアーで回りました。メンローパークにはギルドという素晴らしい会場があります。中小規模の会場で演奏する人にとって夢のような場所なので、驚きです。彼らは独自の撮影をしています。社内ビデオを制作しています。照明係、音響係、モニター係がいます。誰もが本当に親切で、信じられないほどの仕事をしています。優れた音響があります。更衣室は美しいです。

あなたは基本的に地球上のすべての大きな会場でプレーしてきました。クラブでプレーして、全く違う経験をするのはいいことに違いありません。
ええ。これが重要な点です。(大きなツアーでの)最大の違いは、このチーム全体があなたの後ろにいて、あなたのすべてのギアをセットアップし、あなたの弦を変えることができることです。クルーには非常に多くの側面があります。運転、飛行機、すべてのホテルがあります。それらすべてが処理されています。それは驚くべきことです。

そうは言っても、私たちはPaulと一緒に、東京ドームであれ、スーパーボウルであれ、オリンピックであれ、何であれ、これらの大きなenormodomesをプレイしてきました。そして、私たちはパピーやハリエットのような小さなクラブでこれらの小さなプロモーションショーを行いました。あるいは、私たちはエレクトリックボールルームをプレイします。私たちはタイムズスクエアのフラットベッドトラックでプレイしました。



あなたがグランドセントラル駅で演奏しているのを見ました。
もう1つ単発があります。私たちは小さなクラブからフラットベッドトラックまで、非常に多くの異なるバージョンを作ってきました。グランドセントラル駅はトリッキーでした。そこはすべて大理石なので、とてもエコーがあります。音響を計算するのはトリッキーでした。

ポールはこの1年間休暇を取ったので、あなたには自分の仕事をする時間がたくさんありました。
ええ。私は気づきました。「なんてことだ、私たちがツアーをしない夏の休みがあります。」私たちは秋にオーストラリアに行きます。それはそのようなことをする絶好の機会でした。スタジオはあなたがコントロールできる環境なので、より簡単です。あなたは音楽を出して、デジタル世界全体で、あるいは最近ではどこにでもそれを出すことができます。ライブショーでは、あなたはそれらの多くの側面をコントロールすることができません。あなたはホテルや飛行機などすべてのものを扱わなければなりません。これは良い休息でした。

今後5年間の目標は何ですか?
私の音楽をたくさんリリースして、缶の中にいくつか持っています。もうすぐ出てきます。ポールともっとショーをしています。私の娘と私の家族とぶらぶらしていて、それは素晴らしいことです。彼女は今12歳です。彼女の人生とその世界の一部になること…私もいくつかのサウンドトラックの仕事をしています。私は友人のために短い映画をやっただけです。

もう1つの作品はドキュメンタリーになりました。その男の名前はドニック・ケアリーです。彼はザ・シンプソンズやパークス・アンド・レクリエーションを手がけた偉大な作家で、アメリカ先住民(そしてワシントンD.C.のサッカーチームの旧名)についてのクールなドキュメンタリーを作りました。それは私にそれを音楽に変えるというアイデアを与えてくれました。それは彼と一緒に家を見つけ、私はとても幸せでした。

What’s It Like To Be Paul McCartney’s Right-Hand Man?

 

これ!復活しています。

Comments 0

There are no comments yet.