"チャーリー・ブラウンという名の少年 "～ジャズ・インプレッション：ヴィンス・グァラルディ
"チャーリー・ブラウンという名の少年 "～ジャズ・インプレッション：ヴィンス・グァラルディ
1965年の年末にテレビで放映された「チャーリー・ブラウン・クリスマス」は、ピアニストのヴィンス・グァラルディがピーナッツの仲間たちに初めて命を吹き込んだ瞬間であり、それ以来、キャラクターと同じくらい象徴的な存在になっている。
しかし、その1年前、グアラルディはまったく別の種類のピーナッツのテレビスペシャルを作曲していた。サンフランシスコ・ジャイアンツの中堅手ウィリー・メイズのドキュメンタリー『メイズという名の男』の成功後、テレビプロデューサー兼ディレクターのリー・メンデルソンは、同じ時代に同じような名声を得たもう一人の球児、つまり、不幸だがたくましいサンドロットの負け犬、チャーリー・ブラウンの物語を作ろうと考えた。その結果、ピーナッツの作者であるチャールズ・M・シュルツの60分のドキュメンタリー「A Boy Named Charlie Brown」が誕生しました。
1964年に発売された「Jazz Impressions of a Boy Named Charlie Brown」のサウンドトラックが、コンコード・ミュージック・グループ経由でファンタジー・レコードから限定版として２０１４年に再発売されました。コンコードは、グアラルディとシュルツの両氏の作品を愛するファンとして、LPの全コンポーネントを忠実に復元することに多大な努力を払い、特別ボーナスとしてオレンジ・ビニールを提供しました。また、シュルツのデザイン、ライナーノーツ、ピーナッツのキャラクターのリトグラフ（8×10）も収録されています。
また、『A Boy Named Charlie Brown』もCDで発売されます。エンジニアのジョー・タランティーノによる24ビット・リマスターとピーナッツの歴史家デリック・バングによる新しいライナーノーツで強化されたこのリリースは、エンターテインメント史上最も興味深い背景を持つテレビドキュメンタリー番組のオリジナルファンタジーサントラの50周年を記念しています。
当時のネットワークプログラマーの気まぐれにより、「A Boy Named Charlie Brown」は放送されませんでした。30分に編集した別バージョンでさえ売れなかったのだ。それでもファンタジー社は、1964年に発売されたドキュメンタリー・サウンドトラック（原題は『Jazz Impressions of a Boy Named Charlie Brown』だが、その後のプレスでは短縮されている）を、テレビ番組と同様のクロスプロモーションを行うことなく、発売することを決定した。このプロジェクトがどのような経緯で行われたかにかかわらず、ベーシストのモンティ・バドウィグとドラマーのコリン・ベイリーを加えたグアラルディの作曲は、シュルツが描いた魅力的で不朽のキャラクターたちの背景を刺激的に描いています。
「歴史的な皮肉を考えてみてください」とバングは言います。「レコード会社が、公開されることのなかった映画のサウンドトラック・アルバムをリリースするのは、数少ないことだろう。」
ファンタジーのオリジナル盤に収録された9曲の中には、今ではすっかり有名になった「ライナスとルーシー」が含まれています。この曲は、1年後、1965年12月にCBSネットワークで放映された『A Charlie Brown Christmas』のサウンドトラックとして、ゴールデンタイムにテレビに登場することになったのです。
「メンデルソンは、初めてこの曲を聴いたときのことをこう語っています。「本当に驚きました。「チャーリー・ブラウンや他の登場人物にぴったりで、完璧だった......なぜだかわからないけど、この曲が私の人生に影響を与えると思った。あのグアラルディのスコアがなかったら、後に享受するフランチャイズはなかっただろうと、疑う余地もなかった"
しかし、「ライナスとルーシー」は、「A Boy Named Charlie Brown」という大きなパレットの一部に過ぎない。20世紀初頭のホンキートンクに親しんだ音楽史家は、グアラルディに "借用 "される以前から他のポップスで使われていたおなじみのメロディである『Oh, Good Grief』を初めて聞いたとき、間違いなく微笑んだだろう」とバングは述べています...。
また、ワルツ調の「ベースボールのテーマ」は、チャーリー・ブラウンがピッチャーマウンドで不運な努力をするシークエンスの背景として使われたものです。ジャズファンには、このリマスター盤の特別な特典である「ベースボールのテーマ」の別テイクは、その穏やかなテンポが、ドキュメンタリーで聴かれたバージョンにより近いと思います」とBangは言います。「もちろん、グアラルディのキーボードはどちらのバージョンでも際立っていますが、リマスター・エンジニアのジョー・タランティーノが、バドウィッグの巧みなベース・ワークを引き立たせている点にも注目してください」。
残念ながら、このアルバムの残りの楽曲が、多数の有名人が登場する映画の長編編集でどのように使われたかは推測するしかない。バング氏は、「ピアノのブリッジが楽しいボサノバ曲の『Pebble Beach』は、ゴルフ界の伝説であるアーノルド・パーマーの未使用部分を補強したに違いない」と示唆している。楽しくて弾むような「Freda (with the Naturally Curly Hair)」は、明らかにあのナルシストな少女のアニメ出演に伴うものだっただろう」。
コミック・ストリップ、アニメ、ジャズといった異質な芸術形態が交わることができる創造的な地点はあるのだろうか。ラルフ・グリーソンは1964年のオリジナル盤のライナーノーツで、グアラルディがそのような場所を見つけたと示唆した。「彼はチャールズ・シュルツの創作物からインスピレーションを受け、そのインスピレーションを反映した音楽を作り、イメージに共感し、なおかつヴィンス・グァラルディらしさを堅持している」。
また、グリーソンは、「ジャズは個人主義の音楽です。そのため、スタイルではなく、まさに人の音楽である。各人が自分の音、自分の声、自分の音楽的個性を開発し、それはある人は自分の演奏にのみ表現される。ヴィンスの場合、個人の音、個人の声、個人の音楽的個性は、演奏だけでなく作曲でも表現されます。"
"ピーナッツ "の登場人物は皆、非論理的で盲目的で機械的な世界と対峙する芸術家です。ヴィンス・グァラルディの音楽がこれほどまでにフィットするのは自然なことでした。"
Jazz Impressions Of “A Boy Named Charlie Brown”
1965年の年末にテレビで放映された「チャーリー・ブラウン・クリスマス」は、ピアニストのヴィンス・グァラルディがピーナッツの仲間たちに初めて命を吹き込んだ瞬間であり、それ以来、キャラクターと同じくらい象徴的な存在になっている。
しかし、その1年前、グアラルディはまったく別の種類のピーナッツのテレビスペシャルを作曲していた。サンフランシスコ・ジャイアンツの中堅手ウィリー・メイズのドキュメンタリー『メイズという名の男』の成功後、テレビプロデューサー兼ディレクターのリー・メンデルソンは、同じ時代に同じような名声を得たもう一人の球児、つまり、不幸だがたくましいサンドロットの負け犬、チャーリー・ブラウンの物語を作ろうと考えた。その結果、ピーナッツの作者であるチャールズ・M・シュルツの60分のドキュメンタリー「A Boy Named Charlie Brown」が誕生しました。
1964年に発売された「Jazz Impressions of a Boy Named Charlie Brown」のサウンドトラックが、コンコード・ミュージック・グループ経由でファンタジー・レコードから限定版として２０１４年に再発売されました。コンコードは、グアラルディとシュルツの両氏の作品を愛するファンとして、LPの全コンポーネントを忠実に復元することに多大な努力を払い、特別ボーナスとしてオレンジ・ビニールを提供しました。また、シュルツのデザイン、ライナーノーツ、ピーナッツのキャラクターのリトグラフ（8×10）も収録されています。
また、『A Boy Named Charlie Brown』もCDで発売されます。エンジニアのジョー・タランティーノによる24ビット・リマスターとピーナッツの歴史家デリック・バングによる新しいライナーノーツで強化されたこのリリースは、エンターテインメント史上最も興味深い背景を持つテレビドキュメンタリー番組のオリジナルファンタジーサントラの50周年を記念しています。
当時のネットワークプログラマーの気まぐれにより、「A Boy Named Charlie Brown」は放送されませんでした。30分に編集した別バージョンでさえ売れなかったのだ。それでもファンタジー社は、1964年に発売されたドキュメンタリー・サウンドトラック（原題は『Jazz Impressions of a Boy Named Charlie Brown』だが、その後のプレスでは短縮されている）を、テレビ番組と同様のクロスプロモーションを行うことなく、発売することを決定した。このプロジェクトがどのような経緯で行われたかにかかわらず、ベーシストのモンティ・バドウィグとドラマーのコリン・ベイリーを加えたグアラルディの作曲は、シュルツが描いた魅力的で不朽のキャラクターたちの背景を刺激的に描いています。
「歴史的な皮肉を考えてみてください」とバングは言います。「レコード会社が、公開されることのなかった映画のサウンドトラック・アルバムをリリースするのは、数少ないことだろう。」
ファンタジーのオリジナル盤に収録された9曲の中には、今ではすっかり有名になった「ライナスとルーシー」が含まれています。この曲は、1年後、1965年12月にCBSネットワークで放映された『A Charlie Brown Christmas』のサウンドトラックとして、ゴールデンタイムにテレビに登場することになったのです。
「メンデルソンは、初めてこの曲を聴いたときのことをこう語っています。「本当に驚きました。「チャーリー・ブラウンや他の登場人物にぴったりで、完璧だった......なぜだかわからないけど、この曲が私の人生に影響を与えると思った。あのグアラルディのスコアがなかったら、後に享受するフランチャイズはなかっただろうと、疑う余地もなかった"
しかし、「ライナスとルーシー」は、「A Boy Named Charlie Brown」という大きなパレットの一部に過ぎない。20世紀初頭のホンキートンクに親しんだ音楽史家は、グアラルディに "借用 "される以前から他のポップスで使われていたおなじみのメロディである『Oh, Good Grief』を初めて聞いたとき、間違いなく微笑んだだろう」とバングは述べています...。
また、ワルツ調の「ベースボールのテーマ」は、チャーリー・ブラウンがピッチャーマウンドで不運な努力をするシークエンスの背景として使われたものです。ジャズファンには、このリマスター盤の特別な特典である「ベースボールのテーマ」の別テイクは、その穏やかなテンポが、ドキュメンタリーで聴かれたバージョンにより近いと思います」とBangは言います。「もちろん、グアラルディのキーボードはどちらのバージョンでも際立っていますが、リマスター・エンジニアのジョー・タランティーノが、バドウィッグの巧みなベース・ワークを引き立たせている点にも注目してください」。
残念ながら、このアルバムの残りの楽曲が、多数の有名人が登場する映画の長編編集でどのように使われたかは推測するしかない。バング氏は、「ピアノのブリッジが楽しいボサノバ曲の『Pebble Beach』は、ゴルフ界の伝説であるアーノルド・パーマーの未使用部分を補強したに違いない」と示唆している。楽しくて弾むような「Freda (with the Naturally Curly Hair)」は、明らかにあのナルシストな少女のアニメ出演に伴うものだっただろう」。
コミック・ストリップ、アニメ、ジャズといった異質な芸術形態が交わることができる創造的な地点はあるのだろうか。ラルフ・グリーソンは1964年のオリジナル盤のライナーノーツで、グアラルディがそのような場所を見つけたと示唆した。「彼はチャールズ・シュルツの創作物からインスピレーションを受け、そのインスピレーションを反映した音楽を作り、イメージに共感し、なおかつヴィンス・グァラルディらしさを堅持している」。
また、グリーソンは、「ジャズは個人主義の音楽です。そのため、スタイルではなく、まさに人の音楽である。各人が自分の音、自分の声、自分の音楽的個性を開発し、それはある人は自分の演奏にのみ表現される。ヴィンスの場合、個人の音、個人の声、個人の音楽的個性は、演奏だけでなく作曲でも表現されます。"
"ピーナッツ "の登場人物は皆、非論理的で盲目的で機械的な世界と対峙する芸術家です。ヴィンス・グァラルディの音楽がこれほどまでにフィットするのは自然なことでした。"
Jazz Impressions Of “A Boy Named Charlie Brown”