ジャイルズ・マーティンとリボルバー・デミックスの奇跡
ジャイルズ・マーティンとリボルバー・デミックスの奇跡
ジャイルズ・マーティンが、1966年の節目となるアルバム『リボルバー』のリミックス (およびデミキシング) を行う中で、ビートルズの『リボルバー』について学んだことを説明している。
ビートルズの 「リボルバー」 がサイケデリック・ロックのランドマークであり、音楽制作と文化に大きな変化をもたらしたソニック・マーベルであることは否定できない。そして2022年には、完全豪華再販で再販された。
1966年、新たにレコーディング・エンジニアとなったジェフ・エメリックも加わり、ビートルズとプロデューサーのジョージ・マーティンは、このレコーディング・スタジオをサウンド・ワークショップとして活用し、これまでにないサウンドを生み出し、西洋のポップ・ロックにインドのクラシック音楽を導入し始めた。
しかし、1968年以前のほとんどのビートルズのアルバムと同様に、『リボルバー』は4トラックテープに録音されており、その結果、メインのリズム楽器 (通常はギター、ベース、ドラム) が1つのトラックにまとめられ、ステレオミックスのためにそれらを分離することは不可能となった。
ジョージ・マーティンの息子であり、近年の同グループのリイシューの多くを手掛けたプロデューサーであるジャイルズ・マーティンは、画期的なデミキシング技術を用いて、部屋の雰囲気を損ねたり、醜い人工物を作ったりすることなく、楽器だけでなくドラムキットの個々のピースを分離することに成功した。ここで彼はさらに説明する。
リボルバーのデミキシングと再ミキシングの課題は何でしたか?
ジェフ・エメリック、ビートルズ、そして私の父は最初はかなり良かったし、アルバムのサウンドもかなり良かった。そして、それは非常に圧縮されていて、今でもそれを尊重しています。しかし、部屋の中にいるような音を出すためには、ある程度バンドを引き離して空気を入れる必要がある。そしてリボルバーでは、ジョン・レノンは同じ声で歌うことはない。曲によって違います。ギターやドラムも同様です。リミックスは8つのバンドをミックスするようなものだった。
ジェフ・エメリックは、父親とビートルズが新しいサウンドを生み出すのを助けるために重要だったということは、歴史に刻まれている。その評価は正確だと思いますか。
聞いてくれ、ジェフは天才だった、そうだ。しかし、それは彼らの指とギターから来ていると思います。私の父はこう言うだろうし、ジェフもそう言っただろうと思う-彼が苦々しくなり過ぎる前に。サウンドは、彼ら自身と革新への意欲、特にギターによってもたらされた。だから、誰にとっても残念な答えは、バンドだということだ。残念なのは、どのノブを回せるか探しているからです (笑) 。そしてどのボックスに差し込むことができるか。絶対に-その音を得るために。これが厄介なのです。
あなたとあなたの父親とジョージ・ハリスンの息子ダーニが、あなたが発見したアビーロードの曲 「ヒア・カムズ・ザ・サン」 のために録音された 「失われた」 ジョージのソロを聴いているビデオがある。『リボルバー』のような驚きはありましたか?
いや、でもファズギターがあったんだ。当初はGot to Get You Into My Lifeのホーンラインを (ギターで) 演奏する予定だったが、代わりにブラスを使うことにした。
ローリング・ストーンズの 「サティスファクション」 で起きたこととは正反対だ。
うん!だから、それは曲の以前のバージョンに存在する。しかし、録音は4トラックだったので、何か問題がなければ、その上から録音するだけだった。だから隠れた宝石はない。しかし、彼らの効率性を実感することができる。
たとえば『Paperback Writer』では、ギターとドラムのベーシック・トラックが1テイク半しかない。というわけで、このボックスセット用にテープを流したままにしておきました。彼らは演奏し、故障し、すぐにまた演奏し、それで終わりだ!ベースとボーカル以外は完成している。非常に効率的です。
クラシック・アルバムであると同時に、『リボルバー』はサイケデリック・ロックのランドマークでもある。ミキシングを解除することで、より生き生きとしたものにする機会が得られるだろう。それよりも、当時マルチトラック技術が存在していたなら、彼らが行っていたかもしれないことの方が多い。
やっかいなのは、モノから来る閉所恐怖症によってサイケデリックな音になったり、開けたときに音が小さくなったりすることだ。そして、『Tomorrow Never Knows』のような曲に挑戦するのです。期待されているのは、このクレイジーな曲です。確かにそうだが、そうではない。
ベースとドラムがあり、タンブーラが少しあり、オルガンがあり、テープループがあり...それだけだ。大したことはない。そのため、期待を満たすものを作るためには、本当に努力しなければなりません。
ジョージ・ハリスン監督の映画『』 (2011年のドキュメンタリー『Living In The Material World』) で [マーティン] ・スコセッシと仕事をしていたとき、彼は私の修正主義的なミキシング手法に疑問を呈した。それから私がやったことを彼に聞かせたら、彼はそれを気に入った。私は「私はただ、曲がどうであるかではなく、どのように記憶しているかを音にしようとしています。」と言った。
リボルバーのアルバムを文字通り分析してみて、その時点でのビートルズの音楽的進化について、あなたが得たものは何ですか?
車の後ろで子供のように「退屈だ!何か違うことをしたい」と言っているのが聞こえる。これがRevolverで起きていることだ。それはまるでプログ・レコードのようなもので、「私たちのアイデアの多さを見てください!」というようなものだ。そして私が興味深いと思うのは、彼らがビートルズのスーツを着た4頭身の怪物から、この4人が別々の方向に進むようになったということだ。しかし、お互いに助け合っている。
たとえば、誰も「さあ、ジョン、トゥモロー・ネバー・ノウズでコードを変えて」とは言わない。「どうしてインドの歌をやるの?リヴァプールから来ました!」パラシュートなしで飛行機から飛び降りて、無事に着陸できることを知っている純粋な自信のようなものだ。リボルバーは大胆不敵なレコードのようなものだ。
Breaking down The Beatles: Giles Martin and the miracle of the Revolver de-mix
ジャイルズ・マーティンが、1966年の節目となるアルバム『リボルバー』のリミックス (およびデミキシング) を行う中で、ビートルズの『リボルバー』について学んだことを説明している。
ビートルズの 「リボルバー」 がサイケデリック・ロックのランドマークであり、音楽制作と文化に大きな変化をもたらしたソニック・マーベルであることは否定できない。そして2022年には、完全豪華再販で再販された。
1966年、新たにレコーディング・エンジニアとなったジェフ・エメリックも加わり、ビートルズとプロデューサーのジョージ・マーティンは、このレコーディング・スタジオをサウンド・ワークショップとして活用し、これまでにないサウンドを生み出し、西洋のポップ・ロックにインドのクラシック音楽を導入し始めた。
しかし、1968年以前のほとんどのビートルズのアルバムと同様に、『リボルバー』は4トラックテープに録音されており、その結果、メインのリズム楽器 (通常はギター、ベース、ドラム) が1つのトラックにまとめられ、ステレオミックスのためにそれらを分離することは不可能となった。
ジョージ・マーティンの息子であり、近年の同グループのリイシューの多くを手掛けたプロデューサーであるジャイルズ・マーティンは、画期的なデミキシング技術を用いて、部屋の雰囲気を損ねたり、醜い人工物を作ったりすることなく、楽器だけでなくドラムキットの個々のピースを分離することに成功した。ここで彼はさらに説明する。
リボルバーのデミキシングと再ミキシングの課題は何でしたか?
ジェフ・エメリック、ビートルズ、そして私の父は最初はかなり良かったし、アルバムのサウンドもかなり良かった。そして、それは非常に圧縮されていて、今でもそれを尊重しています。しかし、部屋の中にいるような音を出すためには、ある程度バンドを引き離して空気を入れる必要がある。そしてリボルバーでは、ジョン・レノンは同じ声で歌うことはない。曲によって違います。ギターやドラムも同様です。リミックスは8つのバンドをミックスするようなものだった。
ジェフ・エメリックは、父親とビートルズが新しいサウンドを生み出すのを助けるために重要だったということは、歴史に刻まれている。その評価は正確だと思いますか。
聞いてくれ、ジェフは天才だった、そうだ。しかし、それは彼らの指とギターから来ていると思います。私の父はこう言うだろうし、ジェフもそう言っただろうと思う-彼が苦々しくなり過ぎる前に。サウンドは、彼ら自身と革新への意欲、特にギターによってもたらされた。だから、誰にとっても残念な答えは、バンドだということだ。残念なのは、どのノブを回せるか探しているからです (笑) 。そしてどのボックスに差し込むことができるか。絶対に-その音を得るために。これが厄介なのです。
あなたとあなたの父親とジョージ・ハリスンの息子ダーニが、あなたが発見したアビーロードの曲 「ヒア・カムズ・ザ・サン」 のために録音された 「失われた」 ジョージのソロを聴いているビデオがある。『リボルバー』のような驚きはありましたか?
いや、でもファズギターがあったんだ。当初はGot to Get You Into My Lifeのホーンラインを (ギターで) 演奏する予定だったが、代わりにブラスを使うことにした。
ローリング・ストーンズの 「サティスファクション」 で起きたこととは正反対だ。
うん!だから、それは曲の以前のバージョンに存在する。しかし、録音は4トラックだったので、何か問題がなければ、その上から録音するだけだった。だから隠れた宝石はない。しかし、彼らの効率性を実感することができる。
たとえば『Paperback Writer』では、ギターとドラムのベーシック・トラックが1テイク半しかない。というわけで、このボックスセット用にテープを流したままにしておきました。彼らは演奏し、故障し、すぐにまた演奏し、それで終わりだ!ベースとボーカル以外は完成している。非常に効率的です。
クラシック・アルバムであると同時に、『リボルバー』はサイケデリック・ロックのランドマークでもある。ミキシングを解除することで、より生き生きとしたものにする機会が得られるだろう。それよりも、当時マルチトラック技術が存在していたなら、彼らが行っていたかもしれないことの方が多い。
やっかいなのは、モノから来る閉所恐怖症によってサイケデリックな音になったり、開けたときに音が小さくなったりすることだ。そして、『Tomorrow Never Knows』のような曲に挑戦するのです。期待されているのは、このクレイジーな曲です。確かにそうだが、そうではない。
ベースとドラムがあり、タンブーラが少しあり、オルガンがあり、テープループがあり...それだけだ。大したことはない。そのため、期待を満たすものを作るためには、本当に努力しなければなりません。
ジョージ・ハリスン監督の映画『』 (2011年のドキュメンタリー『Living In The Material World』) で [マーティン] ・スコセッシと仕事をしていたとき、彼は私の修正主義的なミキシング手法に疑問を呈した。それから私がやったことを彼に聞かせたら、彼はそれを気に入った。私は「私はただ、曲がどうであるかではなく、どのように記憶しているかを音にしようとしています。」と言った。
リボルバーのアルバムを文字通り分析してみて、その時点でのビートルズの音楽的進化について、あなたが得たものは何ですか?
車の後ろで子供のように「退屈だ!何か違うことをしたい」と言っているのが聞こえる。これがRevolverで起きていることだ。それはまるでプログ・レコードのようなもので、「私たちのアイデアの多さを見てください!」というようなものだ。そして私が興味深いと思うのは、彼らがビートルズのスーツを着た4頭身の怪物から、この4人が別々の方向に進むようになったということだ。しかし、お互いに助け合っている。
たとえば、誰も「さあ、ジョン、トゥモロー・ネバー・ノウズでコードを変えて」とは言わない。「どうしてインドの歌をやるの?リヴァプールから来ました!」パラシュートなしで飛行機から飛び降りて、無事に着陸できることを知っている純粋な自信のようなものだ。リボルバーは大胆不敵なレコードのようなものだ。
Breaking down The Beatles: Giles Martin and the miracle of the Revolver de-mix