デニー・レインが語る！最新インタビュー！ポール・マッカートニーとウイングスの飛躍的な成功と永遠なるレガシー 前半
デニー・レインが語る！最新インタビュー！ポール・マッカートニーとウイングスの飛躍的な成功と永遠なるレガシー 前半
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1973年は、ポール・マッカートニーの無骨なグループ、ウイングスが初めてビートルズ級の成功を収めた年である。ギタリストのデニー・レインが振り返るように、彼らは一夜にして成功したわけではありません。
「ウィングスの最初のラインナップは、私のお気に入りだった」とデニー・レインは言う。「このメンバーでやると、何かがうまくいくんだ」。
ポールとリンダ・マッカートニーのグループ、リズム・ギターとボーカルのレイン、ドラマーのデニー・セイウェル、リード・ギタリストのヘンリー・マッカローは、後知恵と評論家の再評価によって、本当に傑出した存在になっている。レインが控えめに言うように、彼らは "本当に良いロックンロール・バンド "だった。
しかし、1971年から1972年にかけて、ウィングスはマスコミから執拗に悪口を言われ続けた。ローリング・ストーン』誌は彼らを「無気力」「無目的」と呼び、なぜわざわざ1971年のデビュー・アルバム『ワイルド・ライフ』をリリースしたのか、と疑問を投げかけた。グループ内のリンダの存在は、マッカートニーが「本当に野蛮なこと」と呼ぶ、彼女についての記事を書くなど、批評家たちをさらに苛立たせた。
その多くは、ビートルズによってもたらされた不可能なハードルによって引き起こされた。そして、ウィングスはその遺産に匹敵しようとするのではなく、意図的に控えめで粗末なもので、ボロボロのバンで移動し、演奏のために大学に無断で出向き、リーダーを地球上で最も有名なミュージシャンにした曲は一曲も収録していないのだ。
しかし、1973年にすべてが変わった。4月に発売された『レッド・ローズ・スピードウェイ』だ。2018年にデラックス・ボックス・セットとして再リリースされたこのアルバムは、マッカートニーがバンドのレコード作りに一層の磨きをかけるきっかけとなった。
"私たちはより多くの仕事をこなし、よりタイトになった "とレインは言う。このアルバムはまた、My Loveでウイングス初のナンバー1シングルを獲得した。その3ヵ月後、ジェームズ・ボンドのテーマ曲「Live and Let Die」で、さらに勢いを増した。もう誰もウイングスを笑えなくなった。そして12月、ナイジェリアのラゴスにある荒れ果てたスタジオで、厳しい状況の中、トリオで作られた彼らの傑作、『バンド・オン・ザ・ラン』が発表された。
バンド・オン・ザ・ラン、レット・ミー・ロール・イット、ジェット、ナインティーン・ハンドレッド・アンド・エイティ・ファイブ、そしてレインの共作である珠玉のノー・ワーズを収録したこの作品は、今でもバンドの決定的なステートメントであり続けています。レインは「好き嫌いはしない」と言うが、このアルバムを作った経験は、彼の60年のキャリアの中で今でもハイライトである。「私たち3人だけで作ったもので、私の意見が反映されたことで、特別なものになりました」。
現在77歳のレインは、新しいアルバムを仕上げ、2023年初頭にムーディー・ブルース（ムーディーズの創設メンバーだった）からウィングス、ソロ時代まで、彼の全音源を網羅するアコースティック・ツアー「Stories Behind the Songs」に向けて準備している。
「ライブなしには生きられない」と彼は言う。「ライブで演奏して、観客とつながる感覚に代わるものはないんだ」。
『ワイルド・ライフ』から『レッド・ローズ・スピードウェイ』までの2年間で、ウイングスはどのように進化していったと思われますか？
「Wild Life」はとてもライブ感のあるサウンドで、リハーサルでやっているようなものだった。大作を作ろうとしていたわけではないんだ。とてもベーシックで生々しいものだったから、今でも多くの人が、そのことが当時よりも信頼性を高めていると思っているんだ。『レッド・ローズ・スピードウェイ』では、ツアーに出たこともあって、よりリハーサルをして、タイトに仕上げていたんだ。
「グリン・ジョンズを共同プロデューサーに迎え、ポールと一緒に制作した最初の大作だった。ダブル・アルバムにするつもりだったし、必要以上に多くのトラックを録音したんだ。しかし、そのような形にはならなかった。実際、そのうちの何曲かは他のパッケージでリリースされ、今回のボックスセットにも収録されている。"
『Red Rose Speedway』では、どのようなギターやアンプを使用していたのでしょうか？
"当時、メインで使っていたギターは、フェンダー・テレキャスターのセミホロウ・シンライン（メイプルネック）とサンバーストのギブソン・アコースティックジャンボ、SJ-200だったね。ストラトも時々使っていました。他にもいろいろなギターを持っていましたが、私はいつも1本のギターにこだわるタイプです。ステージで5本のギターを持つことはなかったよ。アンプはギブソン・タイタンをメインに使っていました。チャック・ベリーが持っていたモデルだ。でも、Vox AC30も使っていたよ。60年代はいつもこのアンプを使っていたよ。当時はみんなVoxを愛用していたよ。
これらの曲でのあなたのリズム・パートは、単にストレートにかき鳴らすだけということはほとんどありません。例えば、Big Barn BedやHold Me Tightのメドレーを聴いてみてください。アクセントやホールドコード、休符、アルペジオのダブルトラックなど、たくさんの要素が盛り込まれている。とてもダイナミックで複雑なんだ。曲を覚えたら、どのようにリズム・パートにアプローチしていくのでしょうか？
"実際に何を弾いたか "という記憶はもうないんですよ（笑）。どのギターを弾いたか、それくらいしか覚えていないんだ。とはいえ、もしポールがギターで曲を書いて、それがとてもシンプルなものだったら、僕はおそらくそれに付け加えようとするだけだろう。その曲に必要なのは伴奏だから、メインのリズム・ギタリストにはならないね。
「ポールが演奏している曲には、いつも僕が加わっていたんだ。ヘレン・ウィールズ（『バンド・オン・ザ・ラン』収録）のように、僕が彼とユニゾンでリード・パートを演奏することもよくあったよ。
「もしポールがピアノを弾いていたら、僕はもう少し自由に自分のギター・パートを見つけることができただろうね。彼となら、それが簡単にできる。彼と僕は同じ音楽の嗜好で育ってきたんだ。同じような音楽を聴いて育ったから、スタイルも似ているんだ。
『My Love』でのヘンリー・マッカローのクラシックなギターソロについて、どのようなことを思い出しますか？ポールが言っているほど、本当にサプライズなお披露目だったのでしょうか？
"サプライズだったかどうかはわからないよ。あの曲では、まず私がベースを弾いた。僕と同じように、ポールもソロがどうあるべきかというアイデアを常に持っていた。もし僕が弾くなら、曲の周辺を弾くだろうね。ポールはヘンリーに弾かせるパートを持っていた。するとヘンリーが『別のアイディアがあるから、俺に預けてくれ』と言ったんだ。
「彼は明らかにその曲に座っていて、ちょっとしたソロを作り上げたんだ。ポールは "オーケー、それは素晴らしい "と言って、それがカットになったんだ。ポールが思いもよらないような演奏だった。彼は基本的にメロディーに忠実なんだけど、ヘンリーはもう少しブルース的なアプローチを加えていて、それが完璧にフィットしていたと思う」。
セッションは、ポールが1969年のビートルズの『ゲット・バック／レット・イット・ビー』のセッションで一緒に仕事をしたグリン・ジョンズの共同プロデュースで始まり、その後、ポールが引き継ぐことになった。
「ある種の衝突があったんだ。私は関与していなかったので、政治的なことについては言及できません。ただ、ポールは自分自身のプロデューサーでありたいと思っていた。彼はグリンがやりたがらないような実験的なアイデアを持っていたかもしれない。アンプを小さな部屋に置いて、ある音を出すとかね。なるほどね。
「私もプロデューサーとはあまり仕事をしないんです。ムーディー・ブルース時代のデニー・コーデルは友人だったので一緒に仕事をしたことがあります。レッド・ローズ・スピードウェイ』に関しては、大きな緊張感は感じなかった。グリンはオリンピック・スタジオにいるだけだった。それから数週間後、彼はいなくなった。ちょっとびっくりしたんだ。
あなた、ポール、リンダのバックボーカルのブレンドは、ウィングスサウンドの中で非常に低く評価されている部分です。例えば『When the Night』や『Get On the Right Thing』でのカウンター・メロディや "オー "という掛け声は、3人の声が補完しあって4つ目のサウンドを作り出しています。これらのパートはどのようにアレンジされ、録音されたのですか？
「リンダはとても音楽的な人でしたが、訓練されたプロフェッショナルと呼べるような人ではなかったんです。彼女はライブもスタジオワークもやったことがなかった。だから時間はかかったけど、彼女はちゃんと歌えるし、アイデアを出せばそれを歌ってくれる。ポールか僕のどちらかが、彼女に歌わせるセリフを思いつくんだ。私たちはただそこに座って、「どこにハーモニーが必要か」と言いながら、パートを作り上げていくんだ。リンダはすぐにそれを理解した。
「でも、そのブレンドはとても人気が出て、僕らのサウンドの一部になったんだ。マイケル・ジャクソンもポールに『あそこのハーモニーは誰が歌っているんだ』と聞いたら『デニーとリンダだよ』って。真似できないサウンドがそこにあったんだ。ウイングスの中でも特別な存在で、私はとても満足しています。リンダがそのようなことを学んでいるのを見るのは嬉しいし、彼女がどれだけうまくやったかを見るのも良いことだった。ステージでは、彼女は経験が浅く、時には問題が起こることもありました。でも、スタジオでは、彼女は完璧だった。
通常、3人で1本のマイクを囲んでいたのでしょうか？
「ポールがリード・ヴォーカルを入れなければならない時以外は、僕とリンダの2人でマイクを囲んで歌うことがよくあったよ。パートを2重にすることもよくありました。あるいは、ビートルズがEMIで発明したADT（Automatic Double Tracking）を使うこともありました。ダブリングをシミュレートできる小さな機械でした。私たちはいつも、より大きく、より豊かなハーモニーの音を手に入れたいと考えていました。最近では誰もがやっていることだけど、僕らはそのパイオニアみたいなものだったんだ。
『バンド・オン・ザ・ラン』では、ポールとリンダがラゴスに行くと決めたとき、どう思いましたか？
"素晴らしいアイデアだと思った。その土地の文化や音楽に影響されるような場所に行くのは好きなんだ。あと、ジンジャー・ベイカーはあそこにスタジオを持っていたんだ。そのために行ったわけではないのですが、ジンジャーが何人か紹介してくれたので、それほど孤独には感じませんでした（注：ベイカーは『Mamunia』で古い火桶で砂利を振ってパーカッションを演奏している）。アフリカン・ドラムのことは、みんなに大きな影響を与えたんだ。
"私たちは皆、レゲエでもアフリカンでも何でも、エスニックな音楽が好きだった。みんなで座って、EMIのスタジオが全部ある地図を見て、そのうちの一つを選んだんだ。『面白そうだな』って。あと、行きたいときにそこしか場所がなかったというのもあるかもしれませんね。行くことに対して、ネガティブな気持ちはなかったですね。いい変化だと思ったからです。そこには大きなエネルギーがあった。でも、モンスーンの季節になるとは思わなかったけどね。"
前半終了、後半に続く…
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現時点では、発表当初、価格が安かったAllen Lane（英国）が1位！2位がLiveright Publishing Corporation（米国）！
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1973年は、ポール・マッカートニーの無骨なグループ、ウイングスが初めてビートルズ級の成功を収めた年である。ギタリストのデニー・レインが振り返るように、彼らは一夜にして成功したわけではありません。
「ウィングスの最初のラインナップは、私のお気に入りだった」とデニー・レインは言う。「このメンバーでやると、何かがうまくいくんだ」。
ポールとリンダ・マッカートニーのグループ、リズム・ギターとボーカルのレイン、ドラマーのデニー・セイウェル、リード・ギタリストのヘンリー・マッカローは、後知恵と評論家の再評価によって、本当に傑出した存在になっている。レインが控えめに言うように、彼らは "本当に良いロックンロール・バンド "だった。
しかし、1971年から1972年にかけて、ウィングスはマスコミから執拗に悪口を言われ続けた。ローリング・ストーン』誌は彼らを「無気力」「無目的」と呼び、なぜわざわざ1971年のデビュー・アルバム『ワイルド・ライフ』をリリースしたのか、と疑問を投げかけた。グループ内のリンダの存在は、マッカートニーが「本当に野蛮なこと」と呼ぶ、彼女についての記事を書くなど、批評家たちをさらに苛立たせた。
その多くは、ビートルズによってもたらされた不可能なハードルによって引き起こされた。そして、ウィングスはその遺産に匹敵しようとするのではなく、意図的に控えめで粗末なもので、ボロボロのバンで移動し、演奏のために大学に無断で出向き、リーダーを地球上で最も有名なミュージシャンにした曲は一曲も収録していないのだ。
しかし、1973年にすべてが変わった。4月に発売された『レッド・ローズ・スピードウェイ』だ。2018年にデラックス・ボックス・セットとして再リリースされたこのアルバムは、マッカートニーがバンドのレコード作りに一層の磨きをかけるきっかけとなった。
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バンド・オン・ザ・ラン、レット・ミー・ロール・イット、ジェット、ナインティーン・ハンドレッド・アンド・エイティ・ファイブ、そしてレインの共作である珠玉のノー・ワーズを収録したこの作品は、今でもバンドの決定的なステートメントであり続けています。レインは「好き嫌いはしない」と言うが、このアルバムを作った経験は、彼の60年のキャリアの中で今でもハイライトである。「私たち3人だけで作ったもので、私の意見が反映されたことで、特別なものになりました」。
現在77歳のレインは、新しいアルバムを仕上げ、2023年初頭にムーディー・ブルース（ムーディーズの創設メンバーだった）からウィングス、ソロ時代まで、彼の全音源を網羅するアコースティック・ツアー「Stories Behind the Songs」に向けて準備している。
「ライブなしには生きられない」と彼は言う。「ライブで演奏して、観客とつながる感覚に代わるものはないんだ」。
『ワイルド・ライフ』から『レッド・ローズ・スピードウェイ』までの2年間で、ウイングスはどのように進化していったと思われますか？
「Wild Life」はとてもライブ感のあるサウンドで、リハーサルでやっているようなものだった。大作を作ろうとしていたわけではないんだ。とてもベーシックで生々しいものだったから、今でも多くの人が、そのことが当時よりも信頼性を高めていると思っているんだ。『レッド・ローズ・スピードウェイ』では、ツアーに出たこともあって、よりリハーサルをして、タイトに仕上げていたんだ。
「グリン・ジョンズを共同プロデューサーに迎え、ポールと一緒に制作した最初の大作だった。ダブル・アルバムにするつもりだったし、必要以上に多くのトラックを録音したんだ。しかし、そのような形にはならなかった。実際、そのうちの何曲かは他のパッケージでリリースされ、今回のボックスセットにも収録されている。"
『Red Rose Speedway』では、どのようなギターやアンプを使用していたのでしょうか？
"当時、メインで使っていたギターは、フェンダー・テレキャスターのセミホロウ・シンライン（メイプルネック）とサンバーストのギブソン・アコースティックジャンボ、SJ-200だったね。ストラトも時々使っていました。他にもいろいろなギターを持っていましたが、私はいつも1本のギターにこだわるタイプです。ステージで5本のギターを持つことはなかったよ。アンプはギブソン・タイタンをメインに使っていました。チャック・ベリーが持っていたモデルだ。でも、Vox AC30も使っていたよ。60年代はいつもこのアンプを使っていたよ。当時はみんなVoxを愛用していたよ。
これらの曲でのあなたのリズム・パートは、単にストレートにかき鳴らすだけということはほとんどありません。例えば、Big Barn BedやHold Me Tightのメドレーを聴いてみてください。アクセントやホールドコード、休符、アルペジオのダブルトラックなど、たくさんの要素が盛り込まれている。とてもダイナミックで複雑なんだ。曲を覚えたら、どのようにリズム・パートにアプローチしていくのでしょうか？
"実際に何を弾いたか "という記憶はもうないんですよ（笑）。どのギターを弾いたか、それくらいしか覚えていないんだ。とはいえ、もしポールがギターで曲を書いて、それがとてもシンプルなものだったら、僕はおそらくそれに付け加えようとするだけだろう。その曲に必要なのは伴奏だから、メインのリズム・ギタリストにはならないね。
「ポールが演奏している曲には、いつも僕が加わっていたんだ。ヘレン・ウィールズ（『バンド・オン・ザ・ラン』収録）のように、僕が彼とユニゾンでリード・パートを演奏することもよくあったよ。
「もしポールがピアノを弾いていたら、僕はもう少し自由に自分のギター・パートを見つけることができただろうね。彼となら、それが簡単にできる。彼と僕は同じ音楽の嗜好で育ってきたんだ。同じような音楽を聴いて育ったから、スタイルも似ているんだ。
『My Love』でのヘンリー・マッカローのクラシックなギターソロについて、どのようなことを思い出しますか？ポールが言っているほど、本当にサプライズなお披露目だったのでしょうか？
"サプライズだったかどうかはわからないよ。あの曲では、まず私がベースを弾いた。僕と同じように、ポールもソロがどうあるべきかというアイデアを常に持っていた。もし僕が弾くなら、曲の周辺を弾くだろうね。ポールはヘンリーに弾かせるパートを持っていた。するとヘンリーが『別のアイディアがあるから、俺に預けてくれ』と言ったんだ。
「彼は明らかにその曲に座っていて、ちょっとしたソロを作り上げたんだ。ポールは "オーケー、それは素晴らしい "と言って、それがカットになったんだ。ポールが思いもよらないような演奏だった。彼は基本的にメロディーに忠実なんだけど、ヘンリーはもう少しブルース的なアプローチを加えていて、それが完璧にフィットしていたと思う」。
セッションは、ポールが1969年のビートルズの『ゲット・バック／レット・イット・ビー』のセッションで一緒に仕事をしたグリン・ジョンズの共同プロデュースで始まり、その後、ポールが引き継ぐことになった。
「ある種の衝突があったんだ。私は関与していなかったので、政治的なことについては言及できません。ただ、ポールは自分自身のプロデューサーでありたいと思っていた。彼はグリンがやりたがらないような実験的なアイデアを持っていたかもしれない。アンプを小さな部屋に置いて、ある音を出すとかね。なるほどね。
「私もプロデューサーとはあまり仕事をしないんです。ムーディー・ブルース時代のデニー・コーデルは友人だったので一緒に仕事をしたことがあります。レッド・ローズ・スピードウェイ』に関しては、大きな緊張感は感じなかった。グリンはオリンピック・スタジオにいるだけだった。それから数週間後、彼はいなくなった。ちょっとびっくりしたんだ。
あなた、ポール、リンダのバックボーカルのブレンドは、ウィングスサウンドの中で非常に低く評価されている部分です。例えば『When the Night』や『Get On the Right Thing』でのカウンター・メロディや "オー "という掛け声は、3人の声が補完しあって4つ目のサウンドを作り出しています。これらのパートはどのようにアレンジされ、録音されたのですか？
「リンダはとても音楽的な人でしたが、訓練されたプロフェッショナルと呼べるような人ではなかったんです。彼女はライブもスタジオワークもやったことがなかった。だから時間はかかったけど、彼女はちゃんと歌えるし、アイデアを出せばそれを歌ってくれる。ポールか僕のどちらかが、彼女に歌わせるセリフを思いつくんだ。私たちはただそこに座って、「どこにハーモニーが必要か」と言いながら、パートを作り上げていくんだ。リンダはすぐにそれを理解した。
「でも、そのブレンドはとても人気が出て、僕らのサウンドの一部になったんだ。マイケル・ジャクソンもポールに『あそこのハーモニーは誰が歌っているんだ』と聞いたら『デニーとリンダだよ』って。真似できないサウンドがそこにあったんだ。ウイングスの中でも特別な存在で、私はとても満足しています。リンダがそのようなことを学んでいるのを見るのは嬉しいし、彼女がどれだけうまくやったかを見るのも良いことだった。ステージでは、彼女は経験が浅く、時には問題が起こることもありました。でも、スタジオでは、彼女は完璧だった。
通常、3人で1本のマイクを囲んでいたのでしょうか？
「ポールがリード・ヴォーカルを入れなければならない時以外は、僕とリンダの2人でマイクを囲んで歌うことがよくあったよ。パートを2重にすることもよくありました。あるいは、ビートルズがEMIで発明したADT（Automatic Double Tracking）を使うこともありました。ダブリングをシミュレートできる小さな機械でした。私たちはいつも、より大きく、より豊かなハーモニーの音を手に入れたいと考えていました。最近では誰もがやっていることだけど、僕らはそのパイオニアみたいなものだったんだ。
『バンド・オン・ザ・ラン』では、ポールとリンダがラゴスに行くと決めたとき、どう思いましたか？
"素晴らしいアイデアだと思った。その土地の文化や音楽に影響されるような場所に行くのは好きなんだ。あと、ジンジャー・ベイカーはあそこにスタジオを持っていたんだ。そのために行ったわけではないのですが、ジンジャーが何人か紹介してくれたので、それほど孤独には感じませんでした（注：ベイカーは『Mamunia』で古い火桶で砂利を振ってパーカッションを演奏している）。アフリカン・ドラムのことは、みんなに大きな影響を与えたんだ。
"私たちは皆、レゲエでもアフリカンでも何でも、エスニックな音楽が好きだった。みんなで座って、EMIのスタジオが全部ある地図を見て、そのうちの一つを選んだんだ。『面白そうだな』って。あと、行きたいときにそこしか場所がなかったというのもあるかもしれませんね。行くことに対して、ネガティブな気持ちはなかったですね。いい変化だと思ったからです。そこには大きなエネルギーがあった。でも、モンスーンの季節になるとは思わなかったけどね。"
前半終了、後半に続く…
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