ビートルズのエンジニア、故ジェフ・エメリックが『アビー・ロード』のトラックについて語った2014年のインタビュー・曲目編
"For the first time, John and Paul knew that George had risen to their level" – Beatles engineer Geoff Emerick track-by-track interview on Abbey Road
Come Together
Paul might have been miffed, but I think he was more upset about not singing on the choruses – John did his own backing vocals
ビートルズのエンジニア、故ジェフ・エメリックが『アビー・ロード』のトラックについて語った2014年のインタビュー
Come Together
ポールは怒っていたかもしれませんが、それよりもコーラスで歌わないことに怒っていたと思います。
"ジョンが曲の基本的な骨格を持ってきたのは覚えているが、最初はもっと速く弾いていた。ポールはそれを遅くして、もっと "スワンピー "swampy （ぬかるみ）にしようと提案した。ジョンはそのアイデアをとても気に入ってくれました。
「最初はポールがエレクトリック・ピアノのパートを弾いていましたが、ジョンはポールの肩越しに彼の演奏を研究していました。しかし、不思議なことが起こった。ポールは怒っていたかもしれませんが、それよりもサビで歌わないことに怒っていたと思います。ジョンは自分でバッキング・ボーカルをとっていました。
リンゴは『Come Together』でドラムに有名なティー・タオルを使ったが、これは素晴らしい効果だった。大音量のドラムでは、この曲の不気味な雰囲気を壊してしまうからね」。
Something
「ジョージは、この曲を持ってきたときにドヤ顔をしていたが、それは当然のことだった。そして、ジョンとポールは、ジョージが自分たちのレベルに到達したことを初めて知った。」
ポールが少し凝ったベースラインを弾き始めると、ジョージが『いや、シンプルにしてくれ』と言ったんだ。ポールはそれに従った。でも、こんなことは昔はなかったことだと思いました」。ジョージがポールにベースの弾き方を教える？考えられません。しかし、これはジョージの赤ちゃんであり、誰もが即席のクラシックだと知っていました」。
"ジョージはギタリストとしても自己ベストを更新した。彼はギターソロを弾いたのですが、数日後にやり直したいと言い出したのです。その時点では、オーケストラのオーバーダブ用のトラックが1つしか残っていませんでした。ジョージは新しいソロをオーケストラと一緒にライブで演奏しました。賭けではあったが、彼は1テイクでそれをやり遂げ、それは美しいものだった"
Maxwell's Silver Hammer
「この曲には、2つの争いがありました。ポールとジョンが、この曲を存在させるべきかどうかで争っていたんですよ（笑）。ジョンはこの曲を『ポールのおばあちゃんの音楽に近い』と言っていました（笑）。でも、この曲に使う音を考えるのは、私自身の闘いでもありました。」
「ハンマーの部分は、実際に鍛冶屋の金床を借りて作りました。重さが1トン（！？）もあり、それを叩くハンマーも重かった。リンゴがやってみたが、正しいタイミングで金床を叩けるようにハンマーを持ち上げることができなかったので、大柄なマル・エヴァンス（ビートルズのローディの一人）がやってくれた。
「もう1つは、中盤と終盤のムーグ・シンセサイザーのソロで、これはテルミンに近い音です。ムーグは誰にとっても魅力的な新しい楽器で、特にジョージはムーグでの作業が大好きでしたが、ポールはこのソロを演奏しました。彼は、本当に信じられないような宇宙的なサウンドが得られるまで、いろいろといじってみたのですが、それがうまくいったのです"
Oh! Darling
「ポールは仰向けになってボーカルのリハーサルを続けていて、他のメンバーが来る前の早い時間にスタジオに来て、何度も何度もやっていたという話を聞いたことがあります。彼は何かを探していました。リトル・リチャードのような雰囲気を。
「芸術家は芸術家だから、何が彼らを突き動かしているのかはわからないが、最終的には彼の最もパワフルなボーカルを否定することはできない。彼は、最終テイクを立ったままカットしたと思います。ジョンは2、3回のパスで仕上げることができただろうが、ポールはそのために自分を奮い立たせていたんだ」と語っている。
Octopus's Garden
「ジョージはリンゴと一緒にこの曲を少し作ったが、どれだけ貢献したかはわからない。リンゴはいつも自分の曲を他のメンバーに見せるのを恥ずかしがっていたが、ジョージはこの曲をとても気に入っていたので助かった。それに、この曲はとてもいい曲で、リンゴの最高傑作のひとつだよ」。
「水中にいるような泡の音が聞こえてくる楽しい場面があります。リンゴが水の入ったグラスに向かって泡を吹いてみて、それを近くでマイクで録音したんだ。
最終的には、彼のボーカルを録音してコンプレッサーにかけ、パルスのような音色でトリガーすることで、ゆらゆらとした "泡 "のような音を作り出しました」と語っています。
I Want You (She's So Heavy)
"魅力的な曲で、当時のジョンの気分を非常によく表している。
「ハードロックからジャジーなボサノバへと変化していきます。もちろん、有名なライド・アウトがあり、リフが何度も繰り返されます。ジョージは非常に激しいムーグの音を出し、リンゴはウィンドマシンで演奏し、全体的にどんどん大きくなっていき、限界点に近づいていきました。
このままフェードアウトしていくのかと思いきや、突然ジョンが「テープを切れ」と言ってきた。最初は不安だったよ。そんなことはやったことがなかったからね。テープを切る？』と。でも、彼はしつこく言ってきて、結果的にその通りになりました。この曲、そしてサイド1は、とても衝撃的な終わり方をしたんだ」。
Here Comes The Sun
「またしてもジョージの秀作だが、彼はそれを知っていた-彼の自信は日に日に増していた。」
「しかし、面白いことに、彼は1テイクごとに自分が何をしていたのか覚えられないので、フィルをするのが嫌いだった。だからこそ、彼のフィルは素晴らしいものになっているのだと思います。彼は、二度と再現できないからこそ、正しいものにしなければならないと考えていたのです。
「この曲にはオーケストレーションを加えましたが、そこまで圧倒するようなものではありませんでした。ジョージはこの時点で、フィル・スペクターと『オール・シングス・マスト・パス』を作ったときに引き継いだ、"大きさ "という概念を好きになり始めていたんだと思うよ」。
Because
それは素晴らしい録音であり、おそらく少年たちの間で初めて本当の意味での仲間意識が芽生えたのでしょう。
「ジョンは、ヨーコが弾くのを聞いて、逆に弾いてくれと頼んだベートーベンの『月光ソナタ』をベースにしたと言っていた。個人的には、その関連性がまったくわからない。」
「これは素晴らしいレコーディングだったし、おそらく少年たちの間に初めて本当の仲間意識が芽生えたんだ。彼らは楽器を置いて一緒に歌うのが好きだったんだと思うよ。ジョン、ポール、ジョージの3人は半円を描くように座ってハーモニーを奏で、リンゴは脇に座って精神的なサポートをしていました」。
「ヴォーカルは、何度も録音してようやく完成したのですが、面白いことに、どのテイクも素晴らしい出来でした。彼らは完璧に歌っている。つまり、ビートルズの3人の声を3倍した9パートのハーモニーになっているのです。彼らは自分たちの合唱団を作ったのです」。
「You Never Give Me Your Money」「Sun King」「Mean Mr Mustard」「Polythene Pam」「She Came In Through The Backroom Window」「Golden Slumbers」「Carry That Weight」「The End」
それぞれの曲が独立していた
「Sun King」と「Mean Mr Mustard」は、それぞれ別の曲ですが、バックトラックは一緒に録音しました。
"Polythene Pam "と "She Came In Through The Bathroom Window "も同じで、一緒に録音しました。もちろん、オーバーダブは別の日に別のスタジオで行いました。
「それぞれの曲が独立していてもおかしくないし、Sun Kingはそれ自体が完成された曲のように聞こえると思う。しかし、ポールが曲をつなぐコンセプトを出し始めたことで、シームレスで統一感のあるナンバーになりました。
『ゴールデン・スランバーズ』や『キャリー・ザット・ウェイト』でも同じように、全員が曲を統一することにしっかりと賛成していました。ジョンは、『サージェント・ペッパー』のような "コンセプト・アルバム "はやりたくないと言っていました。
そしてもちろん、『The End』の有名な部分、ドラムソロと3人のギターソロが出てきます。私がいつも驚かされるのは、リンゴにあのソロを弾いてもらうのにどれほどの説得力があったかということだ。普通、ドラマーはソロをやらないように説得しなければならないんだけどね。本人はやりたくなかったんだけど、みんなが「いやいや、素晴らしいことだよ」と言ってくれた。そして、彼はそれを受け入れ、見事なパフォーマンスを披露したのです。
「ポールがアイデアを出してくれたこともあったと思いますが、素晴らしい出来です。いつももっと聴きたいと思っています。とても音楽的で、ただドラマーが暴れているだけではありません。」
ギターソロのアイデアはとても自然に出てきたもので、誰もが『はい！絶対に』と答えました。まあ、ジョージ以外は、最初は少し不安だったが、ジョンとポールが興奮しているのを見て、それに従った。本音を言えば、彼らはお互いを出し抜こうとするのではなく、本当の意味で音楽的な絆を深めながら一緒に演奏するというアイデアが気に入ったのだと思います。
ヨーコがジョンと一緒にスタジオに入ろうとしていたとき、ジョンは『今はダメだよ。ちょっとやらせてくれ。ちょっとだけでいいから』と言ったんです。それには少し驚きました。彼は、少年たちと一緒に自分のルーツに戻ったような気がしたのかもしれません。
「ポール、ジョージ、ジョンの順で、何度も何度もアイデアを出し合いました。何度かアイデアを出し合って、いつの間にか準備が整っていました。彼らのアンプを並べて、1つのトラックに彼らのパートを録音したんだ」。
「演奏中の彼らの顔には喜びが表れていて、まるで10代の若者に戻ったかのようでした。必要なのは1テイクだけだった。二人の音楽的なテレパシーには驚かされたよ」と語っている。
Her Majesty
"これをアルバムに入れたのは完全なミスだった。ポールがちょっとしたデモをしていて、（アシスタント・エンジニアの）ジョン・カーランダーが偶然にもそれをアルバムのリールの最後につなげてしまったんだ。
「本来ならば、この曲は入るはずではなかったのです。しかし、アセテートが作られた後、ポールがそれを聴いて気に入ったので、そのままにしておいたのです。このような性質のレコードを終わらせるにはかなり奇妙な方法だが、いつものようにビートルズは奇妙なことをうまくやってのけるのだ。」
"For the first time, John and Paul knew that George had risen to their level" – Beatles engineer Geoff Emerick track-by-track interview on Abbey Road
※
後半・曲目別の終了です。
ドキュメント「The Beatles:Get Back」を見たあとですので、この話は感慨深いです…ん…Let It BeがあってこそのAbbey Roadなんですね…ん…
Come Together
Paul might have been miffed, but I think he was more upset about not singing on the choruses – John did his own backing vocals
ビートルズのエンジニア、故ジェフ・エメリックが『アビー・ロード』のトラックについて語った2014年のインタビュー
Come Together
ポールは怒っていたかもしれませんが、それよりもコーラスで歌わないことに怒っていたと思います。
"ジョンが曲の基本的な骨格を持ってきたのは覚えているが、最初はもっと速く弾いていた。ポールはそれを遅くして、もっと "スワンピー "swampy （ぬかるみ）にしようと提案した。ジョンはそのアイデアをとても気に入ってくれました。
「最初はポールがエレクトリック・ピアノのパートを弾いていましたが、ジョンはポールの肩越しに彼の演奏を研究していました。しかし、不思議なことが起こった。ポールは怒っていたかもしれませんが、それよりもサビで歌わないことに怒っていたと思います。ジョンは自分でバッキング・ボーカルをとっていました。
リンゴは『Come Together』でドラムに有名なティー・タオルを使ったが、これは素晴らしい効果だった。大音量のドラムでは、この曲の不気味な雰囲気を壊してしまうからね」。
Something
「ジョージは、この曲を持ってきたときにドヤ顔をしていたが、それは当然のことだった。そして、ジョンとポールは、ジョージが自分たちのレベルに到達したことを初めて知った。」
ポールが少し凝ったベースラインを弾き始めると、ジョージが『いや、シンプルにしてくれ』と言ったんだ。ポールはそれに従った。でも、こんなことは昔はなかったことだと思いました」。ジョージがポールにベースの弾き方を教える？考えられません。しかし、これはジョージの赤ちゃんであり、誰もが即席のクラシックだと知っていました」。
"ジョージはギタリストとしても自己ベストを更新した。彼はギターソロを弾いたのですが、数日後にやり直したいと言い出したのです。その時点では、オーケストラのオーバーダブ用のトラックが1つしか残っていませんでした。ジョージは新しいソロをオーケストラと一緒にライブで演奏しました。賭けではあったが、彼は1テイクでそれをやり遂げ、それは美しいものだった"
Maxwell's Silver Hammer
「この曲には、2つの争いがありました。ポールとジョンが、この曲を存在させるべきかどうかで争っていたんですよ（笑）。ジョンはこの曲を『ポールのおばあちゃんの音楽に近い』と言っていました（笑）。でも、この曲に使う音を考えるのは、私自身の闘いでもありました。」
「ハンマーの部分は、実際に鍛冶屋の金床を借りて作りました。重さが1トン（！？）もあり、それを叩くハンマーも重かった。リンゴがやってみたが、正しいタイミングで金床を叩けるようにハンマーを持ち上げることができなかったので、大柄なマル・エヴァンス（ビートルズのローディの一人）がやってくれた。
「もう1つは、中盤と終盤のムーグ・シンセサイザーのソロで、これはテルミンに近い音です。ムーグは誰にとっても魅力的な新しい楽器で、特にジョージはムーグでの作業が大好きでしたが、ポールはこのソロを演奏しました。彼は、本当に信じられないような宇宙的なサウンドが得られるまで、いろいろといじってみたのですが、それがうまくいったのです"
Oh! Darling
「ポールは仰向けになってボーカルのリハーサルを続けていて、他のメンバーが来る前の早い時間にスタジオに来て、何度も何度もやっていたという話を聞いたことがあります。彼は何かを探していました。リトル・リチャードのような雰囲気を。
「芸術家は芸術家だから、何が彼らを突き動かしているのかはわからないが、最終的には彼の最もパワフルなボーカルを否定することはできない。彼は、最終テイクを立ったままカットしたと思います。ジョンは2、3回のパスで仕上げることができただろうが、ポールはそのために自分を奮い立たせていたんだ」と語っている。
Octopus's Garden
「ジョージはリンゴと一緒にこの曲を少し作ったが、どれだけ貢献したかはわからない。リンゴはいつも自分の曲を他のメンバーに見せるのを恥ずかしがっていたが、ジョージはこの曲をとても気に入っていたので助かった。それに、この曲はとてもいい曲で、リンゴの最高傑作のひとつだよ」。
「水中にいるような泡の音が聞こえてくる楽しい場面があります。リンゴが水の入ったグラスに向かって泡を吹いてみて、それを近くでマイクで録音したんだ。
最終的には、彼のボーカルを録音してコンプレッサーにかけ、パルスのような音色でトリガーすることで、ゆらゆらとした "泡 "のような音を作り出しました」と語っています。
I Want You (She's So Heavy)
"魅力的な曲で、当時のジョンの気分を非常によく表している。
「ハードロックからジャジーなボサノバへと変化していきます。もちろん、有名なライド・アウトがあり、リフが何度も繰り返されます。ジョージは非常に激しいムーグの音を出し、リンゴはウィンドマシンで演奏し、全体的にどんどん大きくなっていき、限界点に近づいていきました。
このままフェードアウトしていくのかと思いきや、突然ジョンが「テープを切れ」と言ってきた。最初は不安だったよ。そんなことはやったことがなかったからね。テープを切る？』と。でも、彼はしつこく言ってきて、結果的にその通りになりました。この曲、そしてサイド1は、とても衝撃的な終わり方をしたんだ」。
Here Comes The Sun
「またしてもジョージの秀作だが、彼はそれを知っていた-彼の自信は日に日に増していた。」
「しかし、面白いことに、彼は1テイクごとに自分が何をしていたのか覚えられないので、フィルをするのが嫌いだった。だからこそ、彼のフィルは素晴らしいものになっているのだと思います。彼は、二度と再現できないからこそ、正しいものにしなければならないと考えていたのです。
「この曲にはオーケストレーションを加えましたが、そこまで圧倒するようなものではありませんでした。ジョージはこの時点で、フィル・スペクターと『オール・シングス・マスト・パス』を作ったときに引き継いだ、"大きさ "という概念を好きになり始めていたんだと思うよ」。
Because
それは素晴らしい録音であり、おそらく少年たちの間で初めて本当の意味での仲間意識が芽生えたのでしょう。
「ジョンは、ヨーコが弾くのを聞いて、逆に弾いてくれと頼んだベートーベンの『月光ソナタ』をベースにしたと言っていた。個人的には、その関連性がまったくわからない。」
「これは素晴らしいレコーディングだったし、おそらく少年たちの間に初めて本当の仲間意識が芽生えたんだ。彼らは楽器を置いて一緒に歌うのが好きだったんだと思うよ。ジョン、ポール、ジョージの3人は半円を描くように座ってハーモニーを奏で、リンゴは脇に座って精神的なサポートをしていました」。
「ヴォーカルは、何度も録音してようやく完成したのですが、面白いことに、どのテイクも素晴らしい出来でした。彼らは完璧に歌っている。つまり、ビートルズの3人の声を3倍した9パートのハーモニーになっているのです。彼らは自分たちの合唱団を作ったのです」。
「You Never Give Me Your Money」「Sun King」「Mean Mr Mustard」「Polythene Pam」「She Came In Through The Backroom Window」「Golden Slumbers」「Carry That Weight」「The End」
それぞれの曲が独立していた
「Sun King」と「Mean Mr Mustard」は、それぞれ別の曲ですが、バックトラックは一緒に録音しました。
"Polythene Pam "と "She Came In Through The Bathroom Window "も同じで、一緒に録音しました。もちろん、オーバーダブは別の日に別のスタジオで行いました。
「それぞれの曲が独立していてもおかしくないし、Sun Kingはそれ自体が完成された曲のように聞こえると思う。しかし、ポールが曲をつなぐコンセプトを出し始めたことで、シームレスで統一感のあるナンバーになりました。
『ゴールデン・スランバーズ』や『キャリー・ザット・ウェイト』でも同じように、全員が曲を統一することにしっかりと賛成していました。ジョンは、『サージェント・ペッパー』のような "コンセプト・アルバム "はやりたくないと言っていました。
そしてもちろん、『The End』の有名な部分、ドラムソロと3人のギターソロが出てきます。私がいつも驚かされるのは、リンゴにあのソロを弾いてもらうのにどれほどの説得力があったかということだ。普通、ドラマーはソロをやらないように説得しなければならないんだけどね。本人はやりたくなかったんだけど、みんなが「いやいや、素晴らしいことだよ」と言ってくれた。そして、彼はそれを受け入れ、見事なパフォーマンスを披露したのです。
「ポールがアイデアを出してくれたこともあったと思いますが、素晴らしい出来です。いつももっと聴きたいと思っています。とても音楽的で、ただドラマーが暴れているだけではありません。」
ギターソロのアイデアはとても自然に出てきたもので、誰もが『はい！絶対に』と答えました。まあ、ジョージ以外は、最初は少し不安だったが、ジョンとポールが興奮しているのを見て、それに従った。本音を言えば、彼らはお互いを出し抜こうとするのではなく、本当の意味で音楽的な絆を深めながら一緒に演奏するというアイデアが気に入ったのだと思います。
ヨーコがジョンと一緒にスタジオに入ろうとしていたとき、ジョンは『今はダメだよ。ちょっとやらせてくれ。ちょっとだけでいいから』と言ったんです。それには少し驚きました。彼は、少年たちと一緒に自分のルーツに戻ったような気がしたのかもしれません。
「ポール、ジョージ、ジョンの順で、何度も何度もアイデアを出し合いました。何度かアイデアを出し合って、いつの間にか準備が整っていました。彼らのアンプを並べて、1つのトラックに彼らのパートを録音したんだ」。
「演奏中の彼らの顔には喜びが表れていて、まるで10代の若者に戻ったかのようでした。必要なのは1テイクだけだった。二人の音楽的なテレパシーには驚かされたよ」と語っている。
Her Majesty
"これをアルバムに入れたのは完全なミスだった。ポールがちょっとしたデモをしていて、（アシスタント・エンジニアの）ジョン・カーランダーが偶然にもそれをアルバムのリールの最後につなげてしまったんだ。
「本来ならば、この曲は入るはずではなかったのです。しかし、アセテートが作られた後、ポールがそれを聴いて気に入ったので、そのままにしておいたのです。このような性質のレコードを終わらせるにはかなり奇妙な方法だが、いつものようにビートルズは奇妙なことをうまくやってのけるのだ。」
"For the first time, John and Paul knew that George had risen to their level" – Beatles engineer Geoff Emerick track-by-track interview on Abbey Road
※
後半・曲目別の終了です。
ドキュメント「The Beatles:Get Back」を見たあとですので、この話は感慨深いです…ん…Let It BeがあってこそのAbbey Roadなんですね…ん…